>ЗЫ. Пусть перелопативший такую громадную гору материала
>автор раскроет подробнее тему о "Латинской вакханалии в
>России 1676-1682 годов".
>
>В чем она конкретно заключалась??


Только для Вас, эксклюзивно:


Чтобы смягчить трагичность происходящего на помощь просветителям пришло искусство. Именно в первой половине 1676 года в Москве начинается театральный бум. Но о рождении русского театра при царе Федоре ТИ говорить не любит и отправляет это событие в царствование Алексея. Мэтр жанра Н.И.Костомаров пишет: «Алексей Михайлович до такой степени изменился, что допускал то, о чём и не смел бы подумать назад тому несколько лет, когда церковные ходы и царские выходы доставляли единственную пищу его врожденной страсти к художественности. Теперь, под влиянием Матвеева и жены, у царя заведён был театр: вызвана была в Москву странствующая немецкая труппа Ягана Готфрида Григории, устроена в Преображенском селе «комедийная хоромина», а потом «комедийная палата» в кремлёвском дворце.… В 1675 году театральный вкус развился уже до того, что на сцене давался на масленице балет, главным лицом которого был мифологический Орфей…» (Н.И. Костомаров. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей. Царь Алексей Михайлович).

Но Костомаров про начало русского театра немножко слукавил. На самом деле все эти необычные представления имели место в 1676 году. О чем мы находим свидетельства забытого историка И.И. Голикова: «…в разрядных записках 1676 года записано, что такого то числа была комедия, как Олоферну Иудифь отрубила голову; такого то, как Артаксеркс велел повесить Аммана и прочее. Г. Миллер в 4 части Опыта Трудов Вольного Российского Собрания говорит, что от сих потех прозвание свое получили как Кремлевский дворец, так и Преображенский Двор Потешных. Но как некоторые утверждают, что сие название получили оба этих дворца от военных начал Петра Великаго» (И.И. Голиков. Деяния Петра Великаго, мудраго преобразователя, собранная из достоверных источников и расположенная по годам. Т.2, стр. 9, издание второе, Москва, типография Николая Степанова, 1837 г). Ни в 1674, ни в 1675 году в Разрядах ничего не говорится о театре в Кремле. Там все больше записи о приеме послов и святых православных бдениях… И лишь с 1676 года в Кремле начинаются эти кощунственные свистопляски. Только что царь умер, впору год в трауре проводить, а мы наблюдаем комедийные представления. Обратите внимание, Потешные дворцы получили название вовсе не от мифических потех Петра, а от этих театральных представлений. Историки этим подлогом убили сразу двух зайцев: затушевали театральную тему и предъявили новый аргумент в подтверждение нахождения Петра в Москве. Ставим им за это «отлично», трюк довольно удачный.

Но как ни крути, а потешные храмины в Москве и балет на масленицу, это круто! Особенно в исполнении Орфея. Особенно в Кремле, в присутствии набожного царя Алексея Михайловича. Костомаров пишет про эти события и сам, видимо, удивляется: «Царь несколько смущался, когда пришлось допустить пляску с музыкой…». Интересно, откуда такие подробности о смущении царя? И далее: «…плясовая музыка соблазняла его ещё более самой пляски, но он потом успокоился, когда ему представили, что при дворах европейских государей употребительны такого рода увеселения». Ну и как вам ТИ-зарисовка? Царь Алексей смущается, ерзает на троне, но все равно смотрит: другие короли пользуют, значит и мне можно. Мы прекрасно помним, как относился Великий царь Алексей к западным королям, - считал их вассалами, значительно ниже своего титула; так считали все русские цари ДО и ПОСЛЕ Петра I. ВСЕ латинские приверженцы считались нечистыми еретиками. Им строго настрого запрещалось заходить в русские церкви. А тут целая комедийная палата в Кремле! Неужели русский Государь стал слушать богопротивную ересь, оправдываясь тем, что так делают лютеранские и католические короли? Разве мог благочестивый Алексей пустить еретиков с дьявольскими органами во дворец кремлёвский?!

Но, может быть, театральные представления считались на Руси нормальным делом, и ничего удивительного в этом нет. Отнюдь. Сохранились наставления Иоанна Златоуста, который только за наблюдения театральных представлений отлучал от церкви. В — сборнике XVI века Домострое перечисляются «всякие богомерзкие дела». К богомерзким делам отнесены: «песни бесовские, плясание, скакание, гудение, трубы, бубны, сопели». Русские люди называли театр и скоморошные представления «позорищем», «бесовским игрищем». В связи с этим Стоглавый собор постановил "чтобы православные христиане на таковые бесования не сходилися и чтобы проклятое еллинское бесование впредь попрано было до конца". (Стоглав. СПб., изд. Д. Е. Кожанчикова, 1863, стр. 135—136, 140—141, 261, 262). То есть еще Стоглавым собором все театральные и какие-либо другие скоморошные представления были строго настрого запрещены. Поэтому царь Алексей, как истинный православный, не мог смотреть эти бесовские представления. Ни под каким ТИ-соусом.

Зачем же эту откровенную халтуру вставили в свою историю ТИ-борзописцы? Ответ мы находим у Костомарова: «Таким образом, именно в то время, когда родится человек, которому суждено было двинуть русскую жизнь на европейскую дорогу, в Москве уже занималась заря этой новой жизни». Всё становится понятным. Перед нами старый романовский приём: нагрузить правление царя Алексея деяниями из следующего царствования и при этом создать иллюзию, что сама судьба двигала православную Русь к «новой жизни». На встречу латинской Европе. Самый набожный православный монарх сам прозрел и пришёл к этому. И надо же какое счастливое совпадение, как раз будущий Реформатор только что на свет появился. Сам ход истории ждал пришествия Петра. Аллилуйя!

Как мы говорили, именно с 1676 года и поползёт по Руси слух о приближении Антихриста. Ревнители старины с ужасом наблюдали, что деется, и бежали из столицы поднимать народ во спасение веры. Так родился вполне понятный слух о приближении времен Петра-Антихриста. А вот как интересно мотивирует появление этого слуха Костомаров: «Царица Наталья получила ещё более силы над царём. В противность прежним обычаям, она позволяла себе ездить в открытой карете и показывалась народу, к соблазну ревнителей старины, видевших в подобных явлениях приближение Антихриста» (там же). Мол, увидели люди царицу в открытой карете и побежали по весям народ праведный поднимать: царица в карете - Антихрист приближается!!! Такая вот она наша славная история. Грушецкая реформы проводит, а царица Наталья своим видом Антихриста олицетворяет. Да, не были романовские писаки джентльменами, все огрехи латинские на невинных женщин и списали…

А теперь посмотрим, о чём же были театральные представления, якобы даваемые при дворе Алексея Михайловича. Сразу отметим, что большинство из них назывались комедиями, хотя ничего комедийного в этих библейских произведениях нет. Читаем интересный труд А. В. Архангельской «Ранняя русская драматургия»: «Днем рождения русского придворного театра традиционно считается 17 октября 1672 г. – день, когда на сцене специально построенной "комедийной храмины" в селе Преображенском был показан спектакль "Артаксерксово действо" на сюжет библейской книги "Есфирь" о смиренной красавице Есфири, которая обратила на себя милостивое внимание персидского царя Артаксеркса, стала его женой и спасла свой народ. Автором пьесы был пастор лютеранской кирхи в Немецкой слободе магистр Иоганн-Готфрид Грегори. Пьеса была написана стихами по-немецки, затем переводчики Посольского приказа переложили ее на русский язык, а после этого актеры-иноземцы, ученики школы Грегори, разучивали по-русски роли… Пьеса на сюжет библейской "Книги Есфирь", популярный в средневековых литературах, отражала знакомые зрителям перипетии русской придворной жизни. Она рассказывала о наказании Амана, фаворита царя Артаксеркса, в страшной гордыне возмечтавшего о таких почестях, которые следует отдавать только Богу, и о возвышении скромного и благочестивого Мардохея, раскрывшего заговор и тем самым спасшего жизнь Артаксерксу. Исследователи неоднократно обращали внимание на то, что выбор сюжета для первой пьесы придворного театра мог быть определен не только огромной популярностью, динамичностью, драматичностью "Книги Есфирь", но и конкретной обстановкой при дворе Алексея Михайловича».

Оказывается все эти представления были связаны с конкретной обстановкой при русском дворе. При этом главную роль играет некая женщина-царица и её фаворит, скромный Мардохей. Главное, что связывает все эти пьесы, это спасение руками царицы некоего народа от могущественного язычника-царя. По-видимому, все эти библейские герои действительно отражали реальных исторических персонажей: Мардохей – это Матвеев, загадочное имя Есфирь (СФР без огласовки) в данном случае имеет вполне земное происхождение и подразумевает СоФью Романову. При этом «Арта-ксер-кс» очень похоже на «орды-царь-Алексей». Именно Софью с Матвеевым рассматривали на Западе как спасителей Европы. Сведущие сценаристы все понимали и ставили пьесы с большим политическим размахом.

Сначала эти представления давались при дворе курфюрста Бранденбурга Фридриха и связаны были с рождением у немецкого наместника и царевны Софьи сына Петра. Поэтому они и стали известны с октября 1672 года, через пять месяцев после появления на свет будущего Петра-Антихриста. Именно поэтому оригинальные пьесы написаны на немецком языке, игрались строго немецкими актерами и музыкантами. И некий пастор-магистр Иоганн-Готфрид Грегори действительно был их первым автором. Но писались и игрались эти пьесы не в таинственной Немецкой слободе, а в самом Бранденбурге. Согласно Фан Кленка, по состоянию на 1675 год в Московии не было ни одного латинского священнка, следовательно не мог пастор Грегори давать их на Руси в 1672 году. Как мы впоследствии увидим все события, которые миллеровские сказители свяжут с Немецкой слободой и селом Преображенским, на самом деле происходили за границами имперской метрополии.

Яков Рейтенфельс, видевший первоначальную постановку в Бранденбурге, с удивлением отметил, что пьесы то отличаются! «В немецкой постановке хор пастухов и нимф пел приветствие принцу и его супруге» (Я. Рейтенфельс). Первоначально прославлялись некий принц и его супруга, а вовсе не царь Алексей. В интерпретации ТИ всё это необъяснимо. Видимо речь идет о Софье Алексеевне (Шарлоте) и принце Фридрихе Гогенцоллерне (он на самом деле тогда был ещё принцем). Поэтому пьесы игрались на немецком языке и были посвящены рождению Петра I.

После убийства ненавистного для запада царя Алексея, эта театральная вакханалия, с легкой руки бояр-заговорщиков, переехала в Москву. Но уже в отвратительно откровенном виде. Согласно И.И. Голикову, комедианты «состояли под дирекцией боярина Артамона Сергеевича Матвеева». Матвеев - главный организатор заговора. Вот и повез он в Москву прозападную пропаганду.

Но связывать рождение Петра и рождение русского театра строго настрого запрещено. Поэтому рождение русского театра покрыто мраком: "Вероятно, в русской постановке музыка была другая. Текст русского спектакля не сохранился. О постановке известно из сочинения курляндца Якова Рейтенфельса, гостившего в Москве в 1671-1673 гг. и напечатавшего в 1680 г. в Падуе книгу "О делах Московитов" ("De rebus Moscoviticus")» (Архангельская). Как прикажете понимать, при русском царском дворе существует театр, играются различные пьесы и балет, а мы про это впервые узнаем из книги курляндца Якова Рейтенфельса? И почему оригинальный текст и музыка русской постановки до нас не дошли?! Не дошли, потому что там не стесняясь торжествовали по поводу кончины царя Алексея. Писать эту правду в 18 веке было никак не возможно. Мы бы ничего не узнали про это, если бы не случайно сохранившиеся до наших дней записки Я.Рейтенфельса.
Как вы думаете, а кто был сценаристом русских вариантов этих пьес. Оказывается, это наш старый знакомый Симеон Полоцкий, из-под пера которого и выходят все русские версии крамольных пьес: «Начало русского школьного театра связано с именем Симеона Полоцкого… Особенно хочется отметить анти царский памфлет «Артаксерксово действо», который стирал временные границы и у людей не оставалось и тени сомнения, что под героем Артаксеркса подразумевается только что умерший царь Алексей… библейский царь Артаксеркс, становится очевидцем событий, происходящих в Московском царстве... В первом своем монологе Артаксеркс, который, как говорилось в пьесе, "вящще лет двутысящ во гробе заключен есть", трижды произносил слово "ныне". Он, как и другие "заключенные во гробе" персонажи, "ныне" жил на сцене, "ныне" говорил и двигался, казнил и миловал, тужил и радовался» (Архангельская).

Час от часу не легче! Царь смотрит постановки по «анти царским памфлетам» Полоцкого. Интересно, а почему этот театр Архангельская называет «школьным»? В Кремле при царе школу открыли? Эдакий факультатив по Просвещению? Осторожный историк Архангельская прекрасно понимают всю утопичность происходящего и маленьким прилагательным «школьный» переводит все эти события в разряд нелепых детских шалостей. Но все равно в рамках ТИ картина остается абсолютно невероятной. Царь спокойно смотрит как его показывают публике уже во гробе?! Ах да, это же «школьный» театр, почему бы и нет. Такая вот шутка неудачная.

А.В. Архангельская историк честный, она не могла не заметить яркие анти царские мотивы даваемых представлений. Как все это объяснить в рамках ТИ? В Кремле, в присутствии царя и анти царские представления! И не в 1917, а в 1676. При этом эти пьесы игрались не только в Кремле, но и в святейших для Руси монастырях. Читаем И.И.Голикова: «Играны были комедии и в Заиконоспасском монастыре, как духовные, так и светские, переведенные с Французского на Славянский язык, как-то: Врач против воли, и другие. А царевна София с благородными девицами и мужчинами и сама играла в комедиях, и есть ея творения одна трагедия» (Деяния Петра Великаго, мудраго преобразователя, собранная из достоверных источников и расположенная по годам. Т.2, стр. 9, издание второе, Москва, типография Николая Степанова, 1837 г). Слов нет! Софья, которая должна сидеть в тереме для холостых царевен, сама в театре играет, и даже целые постановки разучивает! А вместе с ней и другие царевны пускаются в эту сатанинскую пляску с мужчинами. На все это с недоумением смотрит Тишайший царь. Ерзает по трону, смущается и… терпит. Ну что тут сделаешь, пора просвещаться настала. Плевать на многовековые каноны и православные наставления. Наблюдается повсеместный маразм и упадок нравов.

Задумаемся над названием «Врач против воли». О чем может быть комедия с подобным названием? Сразу и не придумаешь. Но в данном случае все понятно – речь идет о герое-враче, который не по собственной воле играл роль цирюльника при злом царе Алексее. Пока, наконец, его миссия не завершилась счастливым отравлением. Виват находчивому доктору-спасителю Европы!

Информация об участии Софьи в этих мероприятиях корежит официальную историю. Но свидетельства Я. Рейтенфельса и И.И.Голикова лаконичны – Софья была участницей этих представлений и даже написала одну из комедий. Каким же образом, сидя в тереме для царевен, она умудрилась это сделать? Забытый историк Н.Г.Устрялов пишет о царевнах: «Никогда посторонний взор не проникал в их хоромы: только патриарх и ближние сродники царицы могли иметь к ним доступ.… Не было при дворе ни одного праздника или торжества, на которые являлись бы царевны. Только погребение отца или матери вызывало их из терема»(Устрялов. гл.2, стр.25-26). Царевны в праздниках не участвовали, ни в одном. Таковы были незыблемые каноны русского двора. Поэтому написать трагедию и поучаствовать в ней в роли актрисы Софья могла только в Европе. Так оно и было. Трагедии Софья писала в немецком Бранденбурге, там и разыгрывала роли. Почему? Потому что в 1671 году она единственная из всех царевен вышла замуж и освободилась из терема.

Поэтому театральная тема в нашей истории тщательно замалчивается. Объяснить все происходящее при живом царе Алексее не возможно. Другое дело, если царь действительно уже умер, вернее убит. Тогда смысл действительно есть. И ещё какой! Подобными представлениями трагизм убийства великого русского монарха превращался в фарс, с правильным политическим акцентом. Параллельно внедрялись западные духовные ценности, высмеивалось православное духовенство. Мол, был тиран, теперь его не стало. Ну и не надо грустить, с ним ушли «злодейства» и началось благое время Просвещения. Аллилуйя!!! И орган завыл под сводами Кремля, и рукоплещет зал, состоящий в основном из иноземцев. И протяжный звук этого ненавистного органа уже был слышен во всех уголках Империи.

Кстати, про органы. Историки типа Соловьева рассказывают небылицы, что органы, сопровождающие эти нелепые представления, появились на Руси как раз во времена царя Алексея. Но ни один иноземец, посещавший Москву в то время, никаких органов в Кремле не видывал. Более того, сохранилась грамота царя Алексея от 1649 года, посланная приказчику Верхотурского уезда «где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, тебе б то всё велеть выимать и, изломав те бесовские игры, велеть сжечь». По свидетельству Адама Олеария, «около 1649 года все „гудебные сосуды“ были отобраны по домам в Москве, нагружены на пяти возах, свезены за Москву-реку и там сожжены». Царь боролся с бесовскими трубами с самого своего заступления на царство. Чтобы окончательно выбить крапленые карты из рук С.М. Соловьева приведем свидетельства Бальтазара Койэтта, который посещал Московию как раз в 1675-1676 года: «Инструментальной музыки у них нет, потому что последний Патриарх запретил ее, как употребляемую папистами» (Записки Б.Койэт). Кстати, если с 1673 года патриархом был Иоаким, то зачем он сначала отменил, а впоследствии разрешил эти органы? Нелепица! По нашей реконструкции все понятно: Никон запретил латинские органы, а пришедший в 1676 году ему на смену Иоаким разрешил. Последний в органах души не чаял, потому и понаставил эти дьявольские трубы по святым храмам Москвы. Латинскую литургию надо как-то справлять, а для нее нужны органы.


Надеюсь, тема исчерпана. "По-Бла-блакайте" для порядку про всемирное зло во образе Александра Каса и его клонов. И мы поедем дальше...