Предисловие


Эта странная история давно беспокоит человечество своей абсурдностью и героической интригой. Энциклопедист ХХ века, совершенный знаток всех традисторических мифов, аргентинский каббалист Хорхе Луис Борхес поместил своё толкование её в книге "Алеф", рассказ "Дом Астерия":




"... Каждые девять лет в доме появляются девять человек, чтобы я избавил их от зла. Я слышу их шаги или голоса в глубине каменных галерей и с радостью бегу навстречу. Вся процедура занимает лишь несколько минут. Они падают один за другим, и я даже не успеваю запачкаться кровью. Где они падают, там и остаются, и их тела помогают мне отличать эту галерею от других. Мне неизвестно, кто они, но один из них в свой смертный час предсказал мне, что когда-нибудь придёт и мой освободитель. С тех пор меня не тяготит моё одиночество, я знаю, что мой избавитель существует и в конце концов он ступит на пыльный пол. Если бы моего слуха достигали все звуки на свете, я различил бы его шаги. Хорошо бы он отвёл меня куда-нибудь, где меньше галерей и меньше дверей. Каков будет мой избавитель?- спрашиваю я себя. Будет ли он быком или человеком? А может, быком с головой человека? Или таким, как я?

Утреннее солнце играло на бронзовом мече. На нём уже не осталось крови.

- Поверишь ли, Ариадна?- сказал Тесей.- Минотавр почти не сопротивлялся." (Борхес, стр. 150)



Борхес модернизировал и психологизировал легенду о Минотавре для того, чтобы приспособить её к рациональному мышлению современного человека, но не осмелившись покуситься на скалигеровскую систему (слепому библиотекарю, всё богатство которого заключалось в крепкой памяти детских впечатлений, это и не пришло бы в голову!), оттого в его изложении от самого мифа остался лишь эпиграф, приблизительно пересказанный из Аполлодора, но зато прибавилось традисторических "реалий", соответствующих архаическим временам, в виде бронзового меча, двойных секир, сфантазированных Эвансом, аллюзий на древность Египта и пр. В рассказе "Четыре цикла" из книги "Золото тигров" он как бы теоретически обосновывает эту практику, взятую на вооружение скалигеровцами с 17 века:

"Историй всего четыре. И сколько бы времени нам не осталось, мы будем пересказывать их - в том или ином виде." (Борхес, стр. 281)


Хорхе Луис Борхес
http://www.ozon.ru/context/detail/id/239322/

Но если слегка модернизированные античные басни традиков вполне устраивают, то нам эта метода совершенно не подходит. Посколько научное наблюдение за историческим процессом, принцип "непрерывной преемственности человеческой культуры" наглядно показывают бесконечное многообразие реальных событий в сравнении с самым великим романом наиболее талантливого литератора (Как отмечал прозаический В.В. Маяковский,- "Гвоздь у меня в башмаке кошмарней, чем фантазия у Гёте!")

Цитату Борхеса из Аполлодора я приведу в более полном и точном виде, поскольку это отчасти раскрывает мою задачу:

"(4) Посейдон же, разгневанный тем, что Минос не принёс ему в жертву того быка, наслал на быка свирепость и внушил любовную страсть к этому животному жене Миноса Пасифае. Влюбившись в этого быка, она взяла себе в помощники строителя Дедала, который был изгнан из Афин после совершённого там убийства. Дедал изготовил деревянную корову на колёсах, выдолбил её изнутри и обшил своё изделие свежесодранной коровьей шкурой. Выставив его на луг, где обычно пасся бык, он дал войти внутрь этой деревянной коровы Пасифае. Появившийся бык сошёлся с ней, как с настоящей коровой, и Пасифая родила Астерия, прозванного Минотавром. Он имел голову быка, все же остальные части тела у него были человеческие. Минос заключил его в лабиринт, поступив так согласно полученным им оракулам, и приказал его там стеречь. Этот лабиринт, который соорудил Дедал, представлял собой здание с запутанными переходами, затруднявшими выход из него. ..." (Аполлодор, кн. III, гл I, стр. 74)


О том, что представляет из себя "библиотека мифов" Аполлодора, я писал ранее на этом же форуме в теме "Аполлодор: Астрологические путешествия Геркулеса"

http://www.polisma.ru/dcforum/DCForumID2/315.html

(напомню лишь, что реальные следы этой книги, пополняемой до самого конца 19 века, могут быть разысканы лишь в 16 веке - где и положено пребывать персонажу 8-ой линии синусоиды Жабинского, например, из мифического II в. до н.э.).

Но уже тут мы начинаем понимать, что наше исследование должно следовать ab ovo Дедала.



Дедал


Что передаёт традистория об этом человеке, великом инженере и архитекторе?

Плиний Старший, в книге XXXVI Естествознания, несущей следы того же 16 века, рассказывая о египетском лабиринте, со скаредностью флорентийского купчишки, между прочим пишет:

"XIX. Скажем и о лабиринтах, самом, пожалуй, диковинном творении человеческой расточительности, но не вымышленном, как могут подумать. До сих пор ещё существует в Египте в Гераклеопольском номе тот, который был создан первым, как передают, 3600 лет назад царём Петесухом или Титоесом, хотя Геродот говорит, что всё это сооружение создано 12 царями, последним в числе которых был Псамметих. Назначение его истолковывают по-разному: по Демотелу, это был царский дворец Мотерида, по Ликею - гробница Мерида, по истолкованию многих, оно было построено как святилище Солнца, что наиболее вероятно. Во всяком случае, нет сомнения в том, что отсюда заимствовал Дедал образец того лабиринта, который он создал на Крите, но произвёл только его сотую часть, которая содержит коловращение путей и запутанные ходы туда и обратно, не так, как мы видим на павиментах или в Полевых играх мальчиков содержащий на небольшом клочке много тысяч шагов ходьбы, а с множеством вделанных дверей для обманных ходов и возврата к тем же самым плутаниям. Это был второй лабиринт после египетского, третий был на Лемносе, четвёртый в Италии, все крытые сводами из тёсаного камня." (Плиний Ст., стр. 131)


В комментарии Г.А. Тароняна поясняется:

"... Происхождение слова "лабиринт" (греч. лабиринтос) неясно, и неизвестно, обозначало ли оно первоначально только критский лабиринт или вообще все подобные сложные комплексы с путаницей ходов (и была ли эта сложность главным признаком лабиринта)." (Плиний Ст., Комментарий, стр. 748)


Оборотная сторона серебряной монеты,
из города Кноса на Крите (второе столетие до н. э.).
На монете изображен лабиринт этого острова.
http://kladina.narod.ru/labirint/labirint.htm


Прежде, чем делать какой-то анализ и строить гипотезы, необходимо себе прояснить тот неоспоримый факт, что несмотря на многочисленные раскопки современного острова Крит, никакого лабиринта там так и не обнаружено. У традиков имеется объяснение этому явлению:

"Диодор (I, 61 и 97) передаёт: некоторые говорят, что Дедал, побывавший в Египте и поражённый искуссностью сооружения лабиринта, построенного египетским царём задолго до Миноса, построил для царствовавшего на Крите Миноса лабиринт, подобный египетскому; в критском лабиринте находился, говорят, так называемый Минотавр; критский лабиринт совершенно исчез, а египетский сохранился целиком и полностью." (Плиний Ст., Комментарий, стр. 748)


В этом месте традики бесстыдно лукавят, поскольку и в Египте они не смогли найти лабиринта, а вместо того предьявили несколько псевдо-лабиринтов в разных местах, и теперь тузят друг друга, доказывая, что ихние развалины арабских сараев - самые что ни на есть настоящие лабиринты, а у конкурирующей бригады - собачья чушь.

Они пытаются всучить эрзац и на Крите, выдавая за лабиринт развалины турецких хозяйственных построек (и видимо, среди них оружейную комнату с секирами) размером с футбольное поле:

"Эванс, раскопавший дворец в Кноссе (в начале ХХ века), отождествил критский Лабиринт с этим дворцом. Постройку самого раннего дворца относят ко времени ок. 2000 г. до н.э. В течении столетий дворец многократно реставрировался и реконструировался. Основное строительство относят к XVI в. до н.э. (время высшего расцвета минойской цивилизации; в XV в. до н.э. на Крите внезапно произошли катастрофические разрушения - полагают, что вследствии страшного извержения вулкана на острове Фера, находящегося к северу от Крита). Этот дворцовый комплекс отличается очень усложнённой системой многочисленных помещений, напоминающей лабиринт (часть дворца была двухэтажной; часть помещений - на разных уровнях; сохранилась нижняя часть; площадь была ок. 16000 м^2). Повсюду в дворце найдены двусторонние секиры (греч. лабрис) и их различные изображения. Эванс определял "Лабиринт" как "Дом Лабриса" ("двусторонней секиры"; имеется в виду Кносский дворец). Считают, что Лабрис играл в культе большую роль и был символом и ипостасью главного критского божества быка-бога, ипостаси Зевса (и вместе с тем атрибутом царской власти). Лабиринт связывают также с распространённым культом Зевса Лабрандского (греч. лабраиндос) в Карии (Малая Азия) и считают, что Лабиринт - это святилище Зевса Лабрандского на Крите. Некоторые связывают слово "лабиринт" с ликийским словом labra и лидийским lap(i)rissa - "камень", и полагают, что словом "лабиринт" обозначается архитектурный комплекс, построенный из камня." (Плиний Ст., Комментарий, стр. 749)


Все эти нелепые предположения традиков мы отметём позднее, предьявив настоящие Крит, Лабиринт и Минотавра, пройдясь по местам боевой славы Тезея. Но чтобы покончить с пересказом традисторической ерунды, проиллюстрирую, что не все традики согласны с фантазиями Эванса, и ссылаются на такие мнения:

"Некоторые поздние античные источники лабиринтом считают пещеру с гротами в горе на Крите, другие из них локализуют эту пещеру не у Кносса, а у Гортины (город в южной части Крита). Около Кносса есть гора Ида с пещерой, служившей святилищем Зевса Идийского (здесь нет находок микенского времени). Около Гортины тоже есть комплекс пещер (бывшие каменоломни). Но таких пещер, приспособленных для святилищ, на Крите много ..." (Плиний Ст., Комментарий, стр. 749)

(См. также Керама: http://libereya.ru/biblus/keram/008.html ,
откровения "Нового Акрополя": http://www.newacropolis.ru/articles/?id=297 ,
просто традиков: http://history.rin.ru/text/tree/242.html )

Пока из всего этого повествования мы возьмем лишь тот факт, что традики относят Дедала (называемого в комментарии и именном указателе "мифическим") и его деяния к XVI в. до н.э.

Вообще-то, традики стесняются сказать об этом прямо. Действительно - как у мифического героя древности может быть время жизни? Но тем не менее, сложив "2" и "2" мы получаем именно этот традисторический период. Для уверенности возьмём данные хронологических таблиц Лурье:

"1580-1050. Позднеминойский период. Морские связи городов с Финикией, Египтом, Арголидой. Легендарный царь Минос." (Лурье, стр. 17)

И вот припоминая, что недавно мы прочли про то, как "в XV в. до н.э. на Крите внезапно произошли катастрофические разрушения", получаем традисторическую дату строительства критского лабиринта - XVI в. до н.э.

Впрочем, у того же Плиния Старшего имеется и другой Дедал, уже не мифический, а скульптор, которому традики в комментарии отводят IV в до н.э.:

"Дедал, тоже один из прославленных скульпторов-лепщиков, создал двух Очищающихся мальчиков, ..."(Плиний Ст., кн. XXXIV, стр. 69)

"Дедал - скульптор первой половины IV в. до н.э. (не легендарный Дедал, как ясно видно по контексту; с мнением Ферри о том, что Плиний считает его легендарным Дедалом, никак нельзя согласиться)."(Плиний Ст., Комментарий, стр. 369-370)


Что общего у этих "Дедалов"? Дело, во-первых, в том, что греческое слово, обозначающее имя Дедала - дайдалос, одновременно означает и "Искусное произведение". В энциклопедии "Мифы народов мира" традики так просто и пишут, не затрудняясь грамматикой др.-греческого языка:

"Дедал (дайдалос), ... (Д.- букв. "искусный")..."

И по-латински dedolo означает "высекать", что указывает на профессию скульптора или каменотёса.

Таким образом, имя Дедал - это указание их профессии и не более того. Но больше общего у них мы увидим, если привлечём к рассмотрению такой новый научный инструмент хронологии, как "синусоиду Жабинского". Оба этих Дедала оказались на соседних линиях синусоиды (такая беда в традхронологической шкале случается у тех фантомов, оригинал которых поистине проживал на смене веков, и поэтому дубликаты разъезжаются с отведённой им границы линий в соседние). Так вот мифический Дедал из ХVI в. до н.э. поселён на 7-ой линии, а античный из IV в. до н.э. - на 6-ой. Забавно, что уже в силу этого (есть такой закон эволюции, не осознаваемый традиками, но вскрытый А.М. Жабинским в "Другой истории искусства"), антик "не дотягивает" до своего архаического предка, разумеется,- лишь во мнении традиков.

Но в качестве практического вывода из употребления этого инструмента следует то, что прототип Дедала жил в XIV-XV вв. И он ни от кого не прятался:


"Брунеллески (Брунеллеско) Филиппо (1377-1446) - ит. архитектор Раннего Возрождения, родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей теории линейной перспективы. Сын нотариуса, разносторонне одарённый человек; учился и работал во Флоренции. Как скульптор Б. в 1401 выполнил рельеф "Принесение в жертву Исаака" для дверей флорентийского баптистерия - один из первых шедевров скульптуры Ренессанса. Ок. 1409 г. создал деревянное распятие в церкви Санта-Мария Новелла. В дальнейшем работал как архитектор, математик и инженер. Приблизительно с 1402 по 1409 г. изучал ант. архитектуру в Риме. Возводил памятники на основе точных математических расчётов. Первая постройка (крупнейший памятник ренессансного творчества) - грандиозный купол (диаметр 42 м) флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (1420-1436) - предшественник купольных храмов Италии и др. стран Зап. Европы. Возвышаясь над городом, он определил характерный силуэт Флоренции. Среди построек Б. - детский приют Оспедале дельи Инноченти (1421-1444), капелла Старая сакристия в церкви Сан-Лоренцо (1421-1428), капелла Пацци (1430-1443), церковь Сан-Лоренцо (1422-1446), церковь Сан-Спирито (начата в 1444)." (Смирнова и др., стр. 53-54)



Поскольку ответ лежал на виду, традики несознательно о нём подозревали. Слава Богу, что они любят много говорить, мало контролируя своё подсознание, - только поэтому мы можем извлечь стоящую информацию из их лопотания:


"За творчеством Филиппо Брунеллески Флоренция следила так пристально, что фиксировала и пристально обсуждала каждый его шаг в архитектуре, каждую удачу и неудачу. ... В своём сочинении "Сфорцинда", перечисляя здания, выполненные в новой, "античной манере", введённой Брунеллески, "знаменитым и достойнейшим архитектором, тончайшим подражателем Дедала, который ввёл в нашем городе Флоренции этот античный способ строительства", Филарете ссылается на палаццо Ручеллаи: "... среди прочих дом, построенный на улице, которая называется ла Винья, весь его фасад снаружи выложен обработанным камнем, всё сделано по-античному" (Antonio Averlino detto il Filarete. Trattato de Architettura. Vol. 1. Milano, 1972. P. 227-228)" (Данилова, стр. 35)


Мы видим, что в своей традиционной манере, обесценивая истинное знание в угоду никогда не доказанным мнениям святых отца и сына Скалигеров, традики всё-таки выбалтывают сведения о том, что Филипп Брунеллески - это прототип мифического и античного Дедалов.

Смотрите как много проблем снимает это решение:

1) Пропавшие в неведомую даль "Очищающиеся мальчики" античного Дедала всего лишь означают детский приют Оспедале дельи Инноченти (буквально "Госпиталь Невинных") Бруннелески, дожидающийся культурных зевак и спонсоров;

2) Жуткое принесение человеческих жертв монстру Астерию - есть искажённое восприятие тихо-мирного рельефа "Принесение в жертву Исаака" для дверей баптистерия (возможно, что здесь как-то отразился ритуал обрезания, ходивший в дореформенной церкви и серьёзно угрожавший здоровью детей, опять же - купание в баптистерии людей, не приученных к гигиене, приводило к распространению заразных болезней, помимо простуд и воспалений);
http://italy.ice-nut.ru/italy02002.htm


Интерьер церкви Сан-Лоренцо

3) Таинственный Лабиринт Дедала оказался церковью Святого Лаврентия Брунеллески. И не понадобились никакие раскопки. Иди и смотри.
http://italy.ice-nut.ru/italy02018.htm

Обратим внимание на осторожную формулировку традиков:

"Первая постройка (крупнейший памятник ренессансного творчества) - грандиозный купол (диаметр 42 м) флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (1420-1436) - предшественник купольных храмов Италии и др. стран Зап. Европы." (Смирнова и др., стр. 54)


Собор Санта Мария дель Фьоре

http://italy.ice-nut.ru/italy02001.htm

Здесь они пытаются скрыть тот факт, что в их ошибочной хронологической шкале вне стран Зап. Европы купольные храмы существуют задолго до Брунеллески: это, например, храм Софии в Константинополе, приписанный времени Юстиниана (якобы, VI в. н.э.), Купол Скалы (Аль-Акса) и мечеть Омара (якобы в VII в. н.э. построены кочевниками-бедуинами для своих религиозных надобностей на 700 лет ранее математика и архитектора Брунеллески), а сколько таких куполов возвели по мнению традиков китайцы и индусы с голыми попами, не имеющими даже письменности в то мохнатое время?

Опять же читаем о Брунеллески:

"Приблизительно с 1402 по 1409 г. изучал ант. архитектуру в Риме." (Смирнова и др., стр. 54)

Что он там мог изучать, если храмы Рима "в новой античной манере" начали строиться только к концу 15 века при Сиксте IV? И почему за 1000 предыдущих лет предшественники Филиппа не осмотрели все античные обломки Рима вдоль и поперёк, научившись тому же, что и он?

Из полученного выше результата можно вывести множество иных прозрачных и теперь уже очевидных открытий. Но есть выводы и не очевидные:

1) В моей реконструкции получается, что мифологический Крит - это наименование (аллегорическое или тут есть какой-то непонятый ещё смысл?) Флоренции (заметим, что имеется некое созвучие Флоренции и лабиринта);

2) Под Афинами подразумевается Рим, в котором Брунеллески был не по студенческому обмену, и по всей видимости, убежал в оппозиционную Риму Флоренцию, скрываясь от какого-нибудь преследования попов или судебных исполнителей (для работающего архитектора-прораба - дело житейское: например, взяло и развалилось какое-либо здание, поубивало много важных персон, а строителя в наказание - на дыбу или в долговую яму);

Отмечу забавный случай. Известно как на Радио Свобода поощряли и антифоменочную пропаганду. Почитаем, что "искусствоведы в штатском" понаписали о Филиппе Брунеллески:

"15 апреля 1446-го года во Флоренции родился архитектор, скульптор и ювелир Филиппо Брунеллески. Он был старшим из трех "отцов Возрождения": двумя другими называют Мазаччо и Донателло. Брунеллески сломал средневековые представления о пропорциях и композиции в скульптуре, позаимствовав из античности гармонию и цельность. В живописи он был одним из открывателей "центральной перспективы". Брунеллески использовал скромные материалы: белую штукатурку и членения из "пьетра серена" - местного серого камня. Среди самых совершенных творений Брунеллески - капелла Пацци, восьмигранный купол Флорентийского собора, церкви Сан-Лоренцо и Сан-Спирито. Какое-то время Брунеллески занимал одну из высших выборных должностей флорентийской республики - был приором. За универсальное дарование его сравнивали с Леонардо да Винчи." ("Исторический календарь" Леонид Гержой, 15-04-04: http://www.svoboda.org/ll/cult/0404/ll.041504-3.asp)

По-Гержою, Филипп умер в 3-х летнем возрасте, поскольку он умер 16 апреля 1449. Кароче, парниша из ЦРУ перепутал рождение со смертью, омолодив архитектора на 70 лет. Леонардо жил в 1452 - 1519 годах, и родился когда Брунеллески уже умер. Тем не менее Брунеллески (при жизни?) сравнивают с Леонардо: дурь махровая.


Для дальнейших выводов нам надо расширить круг действующих лиц.



Тезей и Минотавр



"Тесей и Минотавр" Фрагмент росписи аттической амфоры.
540-530 гг. до н.э.
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С.Пушкина, Москва.

Сначала ознакомимся с тем, как развивается каноническое мифическое сказание:

"(7) Тесея причисляют к тем, кого отдавали на съедение Минотавру, когда эту дань платили в третий раз. Но, как сообщают некоторые, Тесей предложил себя по собственной воле. На корабле был поднят чёрный парус, и Эгей наказал сыну, чтобы он, одержав победу над чудовищем, поднял на корабле белые паруса.

(8) Когда он прибыл на Крит, в него влюбилась Ариадна, дочь Миноса, и сказала, что будет помогать Тесею, если он согласится взять её в жёны и увезти в Афины. Тесей согласился, подтвердив клятвой своё согласие, и тогда она попросила Дедала показать, как можно выйти из лабиринта.



(9) По совету Дедала она дала Тесею, вошедшему в лабиринт, нитку. Тесей привязал её к двери и стал тянуть нить за собой, двинувшись вглубь. Найдя Минотавра в самой отдалённой части лабиринта, Тесей набросился на него с кулаками и убил его; держась за нить, он вышел обратно наружу. Ночью вместе с Ариадной и афинскими детьми он высадился на острове Наксосе. Но там влюбившийся в Ариадну Дионис похитил её и, доставив её на остров Лемнос, сошёлся с ней. От него она родила Тоанта, Стафила, Ойнопиона и Пепарета.

(10) Огорчённый утратой Ариадны, Тесей выплыл в море, забыв натянуть на корабле белые паруса. Эгей, увидев с акрополя корабль, плывущий под чёрным парусом, счёл Тесея погибшим, кинулся вниз и погиб." (Аполлодор. Эпитома, гл. I, стр. 118-119)


"Тесей и Ариадна" Адамо Тадолини.

Проще всего понять - отчего Дедал всю дорогу связан какими-то нитями. Я не хочу приводить дополнительные цитаты, а просто напоминаю, что он ещё отличился смекалкой при продевании нити через раковину. Для этого Дедал привязал её к ноге муравья, и запустил его в отверстие. Способ довольно замысловатый - но какой есть.

Одгадка здесь в том, что по-латински "нитка" = filum, по-итальянски - filo. Очень ли удивительно, что Филипп Брунеллески в легендах о себе в качестве Дедала-искусника приобрёл славу, как мастер нитей? Может быть, он ещё и интриганом был, подобно описанному про Дедала: оказался нужен всем сразу, опутал своими нитями весь Крит?

Что до его фамилии, то насколько я понимаю,- "Брунеллески", по-итальянски означает "чернявый", "брюнет". Невеликая редкость для Италии.

С именем Тезея (Тесея) у традиков и у нас имеются сложности. В Энциклопедии мифов написано так:

"Тесей, Тезей (греч. Тесеис) - в греческой мифологии сын афинского царя Эгея и Эфры. Имя Т. указывает на силу (возможно, от догреческого пеласгического: teu->theso-, "быть сильным"). ..."


"Тесей, Минотавр и Афина" Фрагмент росписи килика художника Айсона.
Ок. 420 г. до н.э.
Национальный археологический музей, Мадрид.

Примем, что "Тезей" - это сильный. Эта гипотеза сразу же даёт нам Тезея в ближайшем окружении Брунеллески.

Многие знают, что по английски "сила" - это force, традики считают, что оно происходит от латинского forte, По-итальянски же "сила" = sforzo. Таким образом, "Тезеи" - это эллинизированное (или ещё какое?) прозвание миланской герцогской фамилии Сфорца (правили в 1450-1535), потомков кондотьера (то есть, как я раньше уже аргументировал - князя-конюшего империи) Франческо (1401-1466), сына башмачника. Может быть речь в мифе идёт о "Мавре" Лодовико Сфорца Моро (1480-1494), который прославился тем, что организовал нашествие на Италию французского короля Карла VIII. Эту историю рассказывает Филипп де Коммин в 7-ой и 8-ой книге своих "Мемуаров".

И хотя ни Карл, ни тем более Лодовико Моро, не получили ни выгод, ни здоровья от этого похода, но нервишки они попортили своим итальянским недоброжелателям. А это в первую очередь, - флорентийским тиранам Медичи, а именно Лаврентию Великолепному и в особенности Петру (1492-1494). Этого последнего вполне могли прозвать (поэтически конспиративно) Миносом, во-первых, из криптографического созвучия с "Медичи", во-вторых,- из-за созвучий с греческими "минорос" - "писклявый, плаксивый, жалобный" (за то, что жаловался на Карла папе и неаполитанцам, пока Карл не стал неаполитанским королём), "мининтадиос" - "недолгий, кратковечный" (правил только два года). Само же имя "Минос" неизвестно что означает в неискажённом виде.


"Борьба Тесея с Минотавром" Стамнос работы художника Клеофрада.
Ок. 500-450 гг. до н.э.
Британский музей, Лондон.


Но Минотавр, как известно, - это Минос+Тавр, где же тавр, то есть Бык?


Gery Brom "Минотавр" (фрагмент)


Бык стоит на гербе у семейства Борджа (Борха, Борджия). От этих "б'орзых" один являлся самым активным участником итало-французской войны:



Папа Александр VI (1492-1503), он же Родриго де Борджа. (http://www.popes.by.ru/text/life/1492-1503.htm )

На стороне Медичей и папы была Венецианская лига - возможно, от этого Минос прослыл хозяином морей, тем более, что у соединённого Тезея (Сфорцы и Карла VIII) были какие-то мореходные проблемы (об этом пишет Коммин). Тем не менее, Карл VIII, подобно Тезею, захватил зверя в его логове. Но всё же не заморил до смерти. Миф описывает нам толи поэтическое преувеличение, толи конспиративную шифровку. И такая конспирация была очень полезна для здоровья итальянцев. Тезей, конечно, герой. Но папа-то под боком. Прикажет - и отравят, зарежут, сожгут за милую душу - пикнуть не успеешь. Как и случилось с одним участником истории, описанном в мифе под именем Ариадны.


"Тесей и Минотавр" Римская мозаика из Ретии.
Швейцария.



Ариадна




ТИЦИАН "Вакх и Ариадна"
(ок. 1522-23, Национальная галерея, Лондон)

Как пишут в мифологическом справочнике, имя "Ариадна", означает по-гречески ари+андано = "очень нравиться, весьма достойная". Короче,- девушка была хорошая, но парня полюбила на свою беду. Жила себе на Крите (то есть, во Флоренции), под рукой папы Миноса, ходила, наверное, проведать своего сводного брата в Лабиринт (в церковь Сан-Лоренцо), и вот приехал Тезей (Карл VIII). Вышла она ему навстречу и полюбила. О ком же рассказывает эта история?

Я предполагаю, что здесь шифровка о Джироламо Савонароле. Брата Джироламо тепло описывает Коммин в 8-ой книге (особенно много - в предпоследней главе мемуаров). Его политическая связь с Карлом VIII несомненна. Савонаролу арестовали и сожгли происками Медичей (которых он изгнал из Флоренции) и папы Александра VI вскоре после смерти французского короля.

Тут отчасти обыгрывается миф о Тезее и Ариадне. С одной стороны (по Аполлодору), у Тезея Ариадну украли боги - что здесь поделаешь? Но по иным версиям того же мифа (Гигин):

"... Тесей, не желая везти А. в Афины, покинул её, когда она спала. Бог Дионис, влюблённый в А., похитил её и на острове Лемнос вступил с ней в брак. Когда боги справляли свадьбу А. и Диониса, то А. была увенчана венцом, подаренным горами и Афродитой. Им Дионис ещё раньше обольстил А. на Крите. С помощью этого светящегося венца работы Гефеста спасся из тёмного лабиринта Тесей. Этот венец был вознесён Дионисом на небо в виде созвездия." (Энц. мифов)


Спящая Ариадна


То есть, Тесей предаёт Ариадну, и Джироламо получает светящийся венец от бога. Иносказательно здесь говорится о венце мученичества, и намекается на его сожжение. Свадьба с Богом, очевидно, означает монашество брата Джироламо.


Созвездие "Северная Корона" (лат. Corona Borealis)
http://encyclopedia.astrologer.ru/cgi-bin/index?A/ariadne.html

Возвращаясь немного назад, отмечаем, что первые проповеди Савонаролы происходили именно в церкви Сан-Лоренцо - в мифическом Лабиринте. Почему же он выступает в роли женщины? Очень смелая аллегория или тщательная маскировка? Что мы вообще знаем о Джироламо Савонароле? Даже имя его неизвестно. Ведь то, под которым его записали традики (и канонизировали протестанты) есть только похвальные эпитеты:

Иероним Савонарола = Свято-Именный Сладкоречивец (suavis - "приятно"; narro - "говорить").

Его проповеди, будто бы, специально переводились для султана на турецкий язык. (Отдельная тема - "турецкий след" у Коммина, по его мемуарам можно подумать, что мессия Карл VIII воевал в Италии против турок).


"Ариадна" Борис Валледжо


Может быть, традики сделали Савонаролу-мужчину из женщины? Например, из папессы Иоанны или из Жанны Д'Арк? Удивительный факт, но оказывается, что неосознанно традики передают сквозь века сообщения о Савонароле-женщине. Так, в энциклопедии "Христианство" в огромной статье о Савонароле, некто П.А. Конский "ничтоже сумняшеся" написал:

"В это же время С. познакомился в Реджио с Пико де Мирандола, который его страстно полюбил. Под влиянием Пико Лоренцо Медичи вызвал С. из Генуи во Флоренцию (1490) ..."

Уместна ли страстная любовь экумениста Пико с мужчиной-монахом? Очевидно, что если бы традик думал, что он пишет, он бы высказался иначе. Но нам повезло, что гуманитарии, говоря, не мыслят, а повторяют штампы, заимствованные по наследству у своих святых отцов и их дьяков. Возможно, что таким образом из 15 века донеслось лишнее свидетельство об истинной истории Минотавра, Тезея и Ариадны.



"Св. мученица Ариадна - рабыня, за исповедание веры Христовой пострадала при императоре Адриане." (http://taina.aib.ru/teski/woman/ariadna.htm )






Литература

1. Борхес Х.Л. Проза разных лет: Сборник,- М.: Радуга, 1984.

2. Аполлодор Мифологическая библиотека,- М.: АСТ-Астрель, 2004.

3. Плиний Старший Естествознание. Об искусстве,- М.: Ладомир, 1994.

4. Лурье Ф.М. Российская и мировая история в таблицах: синхронистические таблицы (XXX век до Р.Х. - XIX век), правители мира, генеалогические таблицы, словарь,- СПб: Каравелла, 1995.

5. Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2-х т.,- М.: Рос. энциклопедия, 1997.

6. Жабинский А.М. Другая история искусства. От самого начала до наших дней,- М.: Вече, 2001.

7. Смирнова Е.Д., Сушкевич Л.П., Федосик В.А. Средневековый мир в терминах, именах и названиях. Словарь-справочник,- Минск: Беларусь, 1999.

8. Данилова И.Е. Альберти и Флоренция,- М., Препринт РГГУ, 1997.

9. Коммин Ф. де Мемуары,- М.: Наука, 1986.

10. Энциклопедия Христианство, в 3-х томах,- М.: БРЭ, 1993-95.

Между прочим, Коммин вполне уважительно пишет о Савонароле. Я как-то стал присматриваться к этой фигуре, официальная "легенда" про которую выглядит уж очень примитивно. Хотя вполне достаточно для того, чтобы оценить "гуманизм" эпохи Возрождения: помнишь, во Флоренции отмечено место на площади где его сожгли? До сих пор помнят! На мой взгляд, Савонарола - фигура сопоставимая с протопопом Аввакумом по должности (оба возглавляли важные храмы), по направлению мыслей (остановить уклонение от древних заветов, препятстовать обновлению и обмирщению церкви и общества), по буйному темпераменту и яркому проповедническому дарованию, по печальному концу. Оба явления свидетельствуют о глубоком идеологическом кризисе Русско-Европейского общества. И дело здесь не столько в "двух перстах" или иной внешней обрядовой детали. Дело - куда более глубокое.
______________

Уж не одно ли это и то же?

http://www.heraldique-europeenne.org/Regions/Italie/Borgia.htm



Maison Borgia
D'or, au taureau de gueules, sur une terrasse de sinople,
à la bordure du champ, chargée de huit flammes du troisième.

Золотое кольцо царя Миноса было изготовлено 3500 лет назад

время публикации: 5 апреля 2002 г., 13:24
последнее обновление: 5 апреля 2002 г., 13:24





"Золотое кольцо, которое по приданию принадлежало легендарному критскому царю Миносу и которое ранее было квалифицировано как очередная историческая фальшивка, было изготовлено 3500 лет назад, сообщает Reuters. Об этом сообщили археологи, которым было передано кольцо.

Министр культуры Греции Евангелос Венизелос в интервью одному из телевизионных каналов сообщил, что рыночная стоимость "Кольца Миноса" оценивается в 400 тысяч евро (350 тыс. долларов).



Но, как уточнил Венизелос, "эта стоимость вряд ли является отражением его истинной цены".

Кольцо было обнаружено в 1928 году на развалинах города Кнос на Крите. После этого, как пишет Reuters, кольцо хранилось у местного священника и затем перешло к его наследнику, который и передал находку экспертам, установившим истинный возраст кольца."
http://newsru.com/world/05apr2002/ring.html

История этого кольца такова:

"А Тесея, лишь только сомкнулись над его головой морские волны, подхватил бог Тритон и в мгновение ока домчал до подводного дворца Посейдона. Посейдон с радостью приветствовал в своем волшебном подводном дворце сына и подал ему кольцо Миноса, а жена Посейдона, Амфитрита, восхищенная красотой и смелостью героя, возложила на пышные кудри Тесея золотой венок. Тритон опять подхватил Тесея и вынес его из морской пучины к берегу на то место, с которого бросился герой в море. Тесей доказал Миносу, что он - сын Посейдона, повелителя моря. Дочь Миноса Ариадна ликовала, что Тесей вернулся невредимым из морской глубины. ..."
http://www.booksite.ru/fulltext/kun/kun_n_a/9.htm

Обыкновенное традисторическое чудо!


Кольцо Миноса: нашлось, пропало и снова нашлось


"Знаменитое золотое кольцо минойской эпохи, известное как «Кольцо Миноса», было найдено 70 лет назад. Но только сегодня посетители Ираклионского археологического музея впервые смогли увидеть его.

Кольцо Миноса принадлежало православному священнику, жившему неподалеку от Кносского дворца. О его существовании было известно первооткрывателю минойской цивилизации сэру Артуру Эвансу; но поскольку священник отказался продавать кольцо, то ученым пришлось довольствоваться лишь золотыми и гипсовыми копиями с оригинала. Именно Эвансу пришла идея назвать огромное по размерам и совершенное по технике исполнения украшение 1450-1400 гг. до н.э. «Кольцом Миноса». Такое название ассоциировалось и с греческими мифами о мудром царе: некогда, чтобы проверить божественное происхождение Тесея, Минос бросил свой перстень на морское дно, откуда герою удалось достать его при помощи нимфы Амфитриты.

Странно: обстоятельства сложились так, что и самому «Кольцу Миноса» пришлось выдержать серьезную проверку на подлинность происхождения. Священник-владелец драгоценности через некоторое время объявил О бесследной ее пропаже. В распоряжении ученых остались лишь копии, и вот вокруг них-то и разгорелись жаркие споры. Кольцо было неправдоподобно большим, неправдоподобно красивым, небывало значимым было сложное изображение на нем... Очень много деталей этой печати никогда раньше не встречалось ни в одной находке этой эпохи. Поэтому было решено, что кольцо подделал современный мастер, по одному ему известной причине. Но с годами ученые видели в последних археологических находках все больше черт, характерных и для «Кольца Миноса». Эти украшения были извлечены на свет уже после публикации изображения царственного кольца и поэтому не могли быть известны предполагаемому фальшивомонетчику.

И лишь год назад драгоценное кольцо нашлось: его передал в Ираклионский археологический музей внук священника. Он нашел его уже после смерти деда, где-то в фамильном доме в Афинах. За этот год исследователям удалось доказать, что золотой состав, использованный в «Кольце Миноса» абсолютно соответствует тому, из которого сделаны и другие украшения минойцев. Техника и инструменты, с которыми работал древний ювелир, также были признаны подлинными. И лишь после этого кольцо явили миру: выставка в музее г. Ираклиона началась неделю назад и продлится еще несколько месяцев. Кроме «гвоздя программы» здесь можно увидеть и еще несколько колец и отпечатков, найденных в Кноссе, Фесте, Ханье и Мохлосе.

Что же изображено на знаменитом «царском перстне»? Разумеется — символы власти минойского государства. Многосоставное изображение, единственное и неповторимое в своем сочетании, представляет троекратное явление минойской богини: вот она парит в воздухе в верхней части печати; вот она наблюдает за церемонией поклонения, сидя в собственном храме; вот она переправляет свой храм через море на изящной лодке в виде морского конька...

Богиня появляется сразу в трех стихиях — воздухе, земле и воде — как бы объединяя всю Вселенную. Объединяя и передавая власть над нею... тому, кто владеет кольцом? Так вот почему это кольцо было больше, массивнее, сложнее чем все остальные украшения минойской эпохи! И, может быть, прав был сэр Артур Эванс, и на выставке в Ираклионе действительно находится кольцо некоего «Миноса» — но не легендарного сына Зевса, а реального правителя Кносского дворца?"

Татьяна Городняя
http://www.greekgazeta.ru/archives/nomer04/articles/21.shtml

Живой




И мёртвый: Brunelleschi's death-mask





"Распятие"



"Жертвоприношение Авраама"




Деревянный Бык Дедала?



Brunelleschi's machines





"Госпиталь Невинных"



В "Святом Лаврентии"



"Duomo Santa Maria del Fiore" (Флорентийский Дом Св. Марии)

http://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Mathematicians/Brunelleschi.html

http://worldart.sjsu.edu/VieO22678$979*187029

Маргарет Этвуд перепишет "Одиссею"

... Как рассказала Этвуд, в центр своего произведения она поставит не царя Итаки, а его супругу Пенелопу, от лица которой и будет вестись повествование. "Меня всегда удивляла рыхлость сюжета "Одиссеи" - там слишком много неувязок. У каждого, кто прочел поэму, остаются вопросы, например, почему Одиссей велел казнить рабынь Пенелопы, и каково ее подлинное лицо", - говорит писательница.
Участвовать в проекте будут такие известные авторы, как Давид Гроссман из Израиля (он напишет свою версию легенды о Самсоне) и россиянин Виктор Пелевин (миф о Тесее и Минотавре)."
http://www.opt-kniga.ru/kv/news.asp?id=631



"Но некоторых станциях сознательно ипользовались примеры из античной архитектуры, некоторые напоминают дворец Кноссоса с лабиринтом Минотавра, а станция «Кропоткинская» со своей двойной колоннадой похожа на интерьер египетского храма, только что освещают ее не факелы, а электрические лампы. Официально фотографировать здесь можно только со специальным разрешением. ..."
http://pelevin.nov.ru/rass/pe-nebo/1.html



"— Я бы остерегся называть «Шлем ужаса» романом, это нечто достаточно внежанровое, ближе к пьесе — пересказ мифа о Минотавре в форме интернет-чата. Это очень интересный проект издательства Canongate: всем участникам было дано задание написать версию какого-нибудь мифа по своему выбору, в любой форме.



Я решил сыграть в рулетку и попросил одну девочку, дочку своих итальянских друзей, выбрать для меня миф. Она долго думала, а потом прислала мне мэйл с единственным словом — Minotaurus. Было очень романтично."
http://pelevin.nov.ru/interview/o-gaz/1.html

Выше я сообщил версию о том, что "лабиринт Дедала" - это искажённое название собора св. Лаврентия Брунелески.

С другой стороны, этот собор построен, якобы в память мученика Лаврентия, покровителя Лоренцо Медичи:


Деталь потолка церкви Сан Лоренцо - герб Медичи
http://www.greatbuildings.com/cgi-bin/gbi.cgi/San_Lorenzo_Florence.html/cid_cc-san_lorenzo_04.gbi

Посмотрим на мифического св. Лаврентия:


Святой архидиакон Лаврентий
http://www.days.ru/Images/im909.htm


Архидиакон Лаврентий
http://www.days.ru/Images/im1874.htm
(обратите внимание на средневековую тонзуру)



Лаврентий диакон
http://www.days.ru/Images/im1878.htm
(обратите внимание на отсутствие тонзуры)

Легенды о нём имеют весьма позднее происхождение, судя по стилю - это сентиментальные рассказы 18 века:

"Мученики архидиакон Лаврентий, Папа Сикст, диаконы Феликиссим и Агапит, воин Роман, Римские пострадали в 258 году при императоре Валериане (253-259). Святой Папа Сикст, родом из Афин, получил хорошее образование, проповедовал в Испании и был поставлен епископом в Рим после мученической кончины святого Папы Стефана (253-257, память 2 августа). Это было время, когда Папа, занимавший Римский престол, избирался на верную смерть. В скором времени святой Сикст был также схвачен и посажен в темницу вместе с двумя своими диаконами Феликиссимом и Агапитом. Когда святой архидиакон Лаврентий встретил Папу Сикста, которого вели в темницу, он со слезами воскликнул: "Куда ты, отче, грядешь? Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву? Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа!" Святой Сикст отвечал ему: "Не оставляю тебя, сын мой. Я старец и иду на легкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Знай, что через три дня после нашей смерти и ты пойдешь за мной. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам". Святой Лаврентий с усердием исполнил завет святителя.

(А кто и когда записал эти сердечные речи? - АБВ)

Услышав, что святой Папа Сикст поведен с диаконами на суд, святой Лаврентий пошел туда же, чтобы видеть их подвиг, и сказал святителю: "Отче, я уже выполнил твое поручение, раздал врученное тобою сокровище, не оставь меня!" Услышав о каком-то сокровище, воины взяли его под стражу, а мучеников усекли мечом († 6 августа 258 г.). Император заключил святого Лаврентия в темницу и поручил надзирать за ним начальнику тюрьмы Ипполиту. В темнице святой Лаврентий молитвой исцелял собиравшихся к нему больных и многих крестил. Пораженный этим, Ипполит сам уверовал и принял Крещение от святого Лаврентия со всем своим домом. Вскоре архидиакон Лаврентий был вновь приведен к императору с приказанием показать спрятанные сокровища. Святой Лаврентий ответил: "Дай мне срок три дня, и я покажу тебе эти сокровища". За это время святой собрал множество нищих и больных, питавшихся лишь милостыней Церкви, и, приведя их, объявил: "Вот те сосуды, в которых вложены сокровища. И все, кто влагает свои сокровища в эти сосуды, с избытком получают их в Царствии Небесном".

После этого святого Лаврентия предали жесточайшим мукам, принуждая его поклониться идолам. Мученика били скорпионами (тонкая железная цепь с острыми иглами), опаляли раны огнем, били оловянными прутьями. Во время страданий мученика воин Роман внезапно воскликнул: "Святой Лаврентий, я вижу светлого юношу, который стоит около тебя и отирает твои раны! Заклинаю тебя Господом Христом, не покидай меня!" После этого святого Лаврентия сняли с дыбы и отдали в тюрьму к Ипполиту. Роман принес туда водонос с водой и умолял мученика крестить его. Сразу же после Крещения воины отсекли ему голову († 9 августа). Когда мученика Лаврентия повели на последнее испытание, святой Ипполит хотел объявить себя христианином и умереть вместе с ним, но исповедник сказал: "Затаи ныне свое исповедание в сердце. Спустя немного времени я позову тебя, и ты услышишь и придешь ко мне. А обо мне не плачь, лучше радуйся, я иду получить славный мученический венец". Его положили на железную решетку, под которую подложили горячие угли, а слуги рогатинами прижимали к ней тело мученика. Святой Лаврентий, взглянув на правителей, сказал: "Вот, вы испекли одну сторону моего тела, поверните на другую и ешьте мое тело!" Умирая, он произнес: "Благодарю Тебя, Господи Иисусе Христе, что Ты сподобил меня войти во врата Твои", - и с этими словами испустил дух.

Святой Ипполит ночью взял тело мученика, обвил пеленами с ароматами и дал знать пресвитеру Иустину. Над мощами мученика в доме вдовы Кириакии совершили всенощное бдение и Божественную литургию. Все присутствовавшие христиане причастились Святых Таин и с честью похоронили в пещере тело святого мученика архидиакона Лаврентия 10 августа 258 года. Святой Ипполит и другие христиане пострадали через три дня по кончине святого Лаврентия (13 августа), как он предсказал им об этом."
http://www.days.ru/Life/life4414.htm


"А между тем…

Среди святынь Летней Страны (графство Сомерсет в Англии) нет как таковой Чаши. Только древний друидский колодец именуется источником Чаши, или источником Грааля. Но где же сама Чаша?



…Согласно римским церковным преданиям, Чаша Тайной Вечери была вручена Иосифом перед уходом из Иерусалима первоверховному апостолу Петру. С нею совершал апостол таинство Евхаристии и впоследствии принес ее с собой в Рим. Здесь на протяжении почти двух веков над ней совершали литургию преемники апостола Петра - епископы Рима. В 257 г. поднялась волна новых антихристианских гонений, связанных на этот раз с именем императора Валериана. В тот год претерпел мученическую кончину святой папа Сикст и с ним множество римских верующих. Архидиаконом папы, в обязанности которого входило, прежде всего, попечение о ризнице и в том числе о Святой Чаше, был тогда молодой знатный римлянин по имени Лаврентий (в современном итальянском варианте Сан Лоренцо). Он хотел разделить с папой его мученический подвиг, но Сикст сказал: «Ты еще молодой человек, тебе надлежит умереть более мучительной смертью. А сейчас иди и распорядись врученным тебе церковным достоянием».

Лаврентий распорядился. Он раздал церковные богатства нищим, а наиболее ценные и религиозно значимые реликвии передал через своих родственников в Испанию, в город Уэску, откуда был родом. На суде император Валериан прежде всего допытывался, где скрыл Лаврентий порученные ему сокровища. Святой мученик указал на толпу нищих и сказал: «Вот оно, церковное сокровище». Он был предан самым жестоким и изощренным пыткам и наконец поджарен на раскаленной железной решетке.

Можно предположить, что императора, помимо материальных ценностей, интересовала и таинственная Святая Чаша. Она тогда уже почиталась в Риме как источник бесчисленных исцелений. Она очищала от порчи и проказы, исцеляла от ран и болезней. Императоры-язычники, в стремлении к политическому и духовному владычеству над окружающим миром, традиционно проявляли особый интерес к таинственным оккультным явлениям. Но таинственная Чаша не досталась Валериану - она уже находилась в это время в Испании. ..."
http://www.stroi.ru/newspaper/2002/21_2002/21_11.asp


Сообщают, что лабиринты изображались на полах готических соборов (например, упоминается лабиринт Шартрского собора) - смысл символики таких изображений искусствоведам неизвестна.

Между тем, греческое слово "лавра" означает "улицу". Таким образом, всякий "лабиринт" в свою очередь - есть символическое изображение улиц некого города.

Есть ли изображение лабиринта на полу Сан Лоренцо Брунеллески - мне неизвестно, но улицы в этом соборе имеются:


Лавра Брунеллески
(Nave, San Lorenzo http://easyweb.easynet.co.uk/giorgio.vasari/brunell/brunell3.htm)



Вид сверху: San Lorenzo, view from lantern of Duomo
http://www.si.umich.edu/History_of_Art/demoarea/details/FLV019.html

Чем не лабиринт Минотавра? Неужели на Крите что-то сравнимое с этим?

San Lorenzo. Interior
http://worldart.sjsu.edu/VieO5723$149*186571


Church of San Lorenzo
http://worldart.sjsu.edu/VieO29077$1210*186635


St. Lorenzo. Plan
http://worldart.sjsu.edu/VieO4169$979*186919

"Первая постройка (крупнейший памятник ренессансного творчества) - грандиозный купол (диаметр 42 м) флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (1420-1436) - предшественник купольных храмов Италии и др. стран Зап. Европы." (Смирнова и др., стр. 54)




"Римские строители многое унаследовали от греческих и этрусских предшественников. Но они первые начали широко использовать бетон, научились строить большие своды и купола. Архитектура Колизея, многоярусные арочные опоры акведуков, своды терм Каракалы, купол Пантеона — лишь несколько примеров их революционных достижений. ...

Лучше других сохранившийся образец античной архитектуры Пантеон — «Храм Всех Богов» был построен императором Адрианом в 120 г. на месте сгоревшего храма I в. до н.э. Он перекрыт грандиозным полусферическим куполом. До сегодняшнего дня это один из самых больших бетонных куполов в мире. За восьмиколонным портиком и массивными бронзовыми дверями открывается круглый зал с равными диаметром и высотой — 43 м, ..."
http://www.vestnik.com/issues/2004/0818/win/braslavsky.htm



"Пантеон в Риме (около 125 г.) — наиболее совершенный образец грандиозного храма-ротонды, в которой диаметр купола достиг 43,2 м. В Пантеоне блестяще разрешены конструктивные и художественные задачи создания крупнейшего в Риме (непревзойденного до XX в.) большепролетного ку­польного пространства.

Сферический свод выполнен горизонтальными слоями бетона и рядами обожженного кирпича, представляя собой монолитную, лишенную каркаса массу. Для облегчения веса купол постепенно уменьшается по толщине к вершине, а в состав бетона вводится легкий заполнитель — пемзовый щебень. Купол опирается на стену толщиной 6 м. Фундамент — бетонный с заполнителем из травертина. По мере возвышения стены травертин сменяется более легким туфом, а в верхней части — кирпичным щебнем. Заполнителем нижней зоны купола также служит кирпичный щебень. Таким образом, в конструкции Пантеона последовательно проведена система облегчения веса заполнителя бетона.

Система разгрузочных кирпичных арок в толще бетона равномерно распределяет усилия купола на устои и разгружает стену над нишами, уменьшая нагрузки на колонны. Многоярусная система арок с четко проведенной субординацией главных и второстепенных частей позволила рационально распределить усилия в конструкции, освободив ее от инертной массы. Она способствовала сохранению постройки несмотря на землетрясения. ..."
http://www.zodchiy.net/ru/mainpage/guide/styles/rim/

"Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений.

Это путешествие можно по праву считать началом Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения. ...

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления. ..."
http://www.zodchiy.net/ru/mainpage/guide/styles/renecas/

Не кажется ли Вам, что Минотавр литературная аллегория рыцаря-крестоносца в "рогатом" шлеме?

читайте выше.