Тут одно славное имя прозвучало...

Резкость наводим:



Пиранези родился в в Mogliano Veneto ,недалеко от Treviso ,бывшего тогда частью Венецианской Республики . О "латинских древностях" он узнал от своего брата Андреа,а позже он учился на архитектора при его дяде, Маттео Луккези, который был Magistrato delle Acque, венецианский инженером, специализировавшимся на раскопках.
С 1740 года он был в Риме с Марко Фоскарини, венецианским посланником в Ватикан. Он проживал в Палаццо Venezia и учился у Джузеппе Вази , который обучил его искусству графики и гравюры. После этого он сотрудничал с учениками французской Академии в Риме в исполнении серии зарисовок города.
С 1743 до 1747 он пребывал главным образом в Венеции, были, согласно некоторым источникам, он часто посещал Джованни Баттисто Тьеполо .Далее он возвратился в Рим, где он открыл мастерскую на Via_del_Corso. В 1748 -1774 годах он создал большую серию зарисовок города, которая принесла ему о известность. Одновременно Пиранези посвятил себя измерению большой части древних зданий: это привело к публикации Antichità Romane de' темп Делла prima Repubblica e dei primi imperatori ("Римская Старина Времени Первой Республики и Первых Императоров". В 1761 году он стал членом Академии ди Сан Лука и открыл собственную печатную фабрику,где в 1762 году был напечатан цикл гравюр Campo Marzio dell'antica Roma.

В книге “О величии архитектуры римлян” (1761) Пиранези страстно доказывал преимущество этрусской и римской архитектуры перед греческой.

В следующем году он был уполномочен Римским папой Клементом XIII восстановить San_Giovanni_in_Laterano, но это так и не было осуществлено. В 1764 году Пиранези начал свои единственные серьезные архитектурные работы- восстановление церкви Santa_Maria_del_Priorato&action=edit> в Вилле Рыцарей Мальты в Риме, где он был похоронен после его смерти.

http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi


Работы:

http://images.google.com/images?hl=en&q=Giovanni+Battista++Piranesi+&btnG=Search+Images

Сравнить с современными фотографиями:

http://santagloria.livejournal.com/65489.html

"В очерке, напечатанном анонимным автором в 1831 году в лондонской газете 'Библиотека изящных искусств' и озаглавленном 'Жизнь кавалера Пиранези', есть любопытный отрывок, принадлежащий якобы самому Пиранези. Он заслуживает того, чтобы привести его полностью:

'Я сидел, прикованный цепями, во мраке. Не знаю, как долго это продолжалось. Потом за мной пришли и повели куда-то. Они сказали, что покажут мне кое-что. Я знал, что они стремятся устранить меня. Факел позволил разглядеть на громадной плите позеленевшую от времени надпись: ЧТемница Джованни Баттиста Пиранези'. Как? Да ведь это я — Пиранези! Я вообразил себе эти страшные казематы, а они выстроили их! Подняв голову, я увидел, что продолжаю сидеть в цепях на плите. А меня тем временем повлекли в неведомое странствие. Мы были посреди висячего моста, когда его начали разводить с шумом и ржавым скрипом. Но я уже поднимался по бесконечной винтовой лестнице, которая гигантской спиралью вилась вокруг столба. Я увидел чудовищных размеров какие-то приспособления, цепи, кольца, ввинченные в камень. Я еще не понимал их назначения.

Вот на мгновение сквозь пролеты арок мелькнули облака, а под балюстрадой — каменные рельефы. Я успел разглядеть их. Это были сцены пыток. Теперь лестницы из винтовых превратились в прямые, почти отвесные. На подножии одной из них я различил какие-то две скорченные фигуры в рыцарских доспехах. Стены здесь были сложены из необъятных, грубо отесанных плит. Высоко надо мною тянулись лестницы, лестницы, лестницы...

Вдруг арки начали расширяться, образуя необозримые глазом пролеты. На каменной плите, обрывающейся прямо над пропастью, извивались прикованные к столбам гиганты. Так вот для чего выстроили эти чудовищные лабиринты! Для гигантов, прикованных к плитам цепями, которые с трудом сдерживали их яростный напор. Их сторожили страшные каменные львы, напряженно выгибавшие спины и готовые в любую минуту сойти с рельефов. Гиганты с ненавистью взирали на уродливые фигурки, которые полновластно распоряжались здесь и совершали странные, но носящие какой-то смысл движения-сигналы. Их четко повторяли такие же существа где-то там, на головокружительной высоте, передавая их все дальше и дальше.

Страшные, чудовищные, неповторимые темницы!'"

Небольшой по объему очерк П.П. Муратова, написанный в лучших традициях русской романтической прозы, раскрывает особенности гения Пиранези, который 'появился как раз в ту минуту, когда на земле Рима прекратилось многовековое сотрудничество искусства и природы, а XVIII век только что внес последние архитектурные и живописные черты в картину Рима. Пиранези оставалось увековечить ее в своих гравюрах, и самые эти руины, словно застигнутые им в последние часы их дикого, естественного и нетронутого великолепия, накануне вторжения в их глубокий покойѕ охранительных забот классической моды'. Вдохновляясь образами офортов Пиранези, Муратов создает шедевры поэтической прозы:"Он жил в каком-то странном мире опрокинутых и заросших кустарников, стен, разбитых плит, громоздящихся друг на друга барельефов, изъеденных временем алтарей. Длиннобородые дикие козлы пасутся среди них, отыскивая траву, или там бродят тревожно жестикулирующие романтические фигуры людей, представляющих нечто среднее между разбойниками, нищими и энтузиастами древности. Сам Пиранези был похож на одного из них, когда пробирался сквозь заросли, окружавшие тогда виллу Адриана. Смерть застала его в то время, как он работал над изображением ее развалин. Он еще успел попутно высказать гениальные догадки и об ее плане, и расположении, которые подтвердились впоследствии исследованиями археологов."

http://emigration.russie.ru/news/2/10223_1.html

ЗЫ.Какой забавный был дядя! Певец Арок и Рисователь Пирамид ;-)...

Вот бывший столп-минарет с лестницей внутри..а ныне знаменитая Колонна Траяна,украшенная барельефами на "античную тему":



А вот она же на гравюре Пиранези:



http://santagloria.livejournal.com/80186.html

Эдак,если верить сему рисовальщику,весь Древний Рим до наступления Славного Восемнадцатого Столетия был всего лишь огромной кучей неухоженных античных развалин..и даже раскапывать и реставрировать ничего не надо было..ходи да смотри....

ЗЫ2.И узкая,извилистая тропка нас выводит на,подозреваю, оперативный центр Реформы- вот СЮДА:



French Academy in Rome (French: Académie de France à Rome) is an Academy located in the Villa Medici, within the Villa Borghese, on the Pincio (Pincian Hill) in Rome, Italy.The Academy was founded in 1666 by Louis XIV under the direction of Jean-Baptiste Colbert, Charles Le Brun and Gian Lorenzo Bernini. The French Academy in Rome was through the nineteenth century the culmination of study for select French artists who, having won the prestigious Prix de Rome (Rome Prize), were honored with a 5-year scholarship in the Eternal City for the purpose of the study of art and architecture. One well-known director of the Academy was Balthus. One recipient of the scholarship in 17th century was Pierre Le Gros the Younger.

Nowadays the scholarships are not as long (one or two years), but the field of arts is extended to engraving, restoration, and writing. The scholars are known as pensionnaires de l'Académie (Academy pensioners)."

http://en.wikipedia.org/wiki/French_Academy_in_Rome
http://fr.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%A9mie_de_France_%C3%A0_Rome

Но это,так сказать,итальянское отделение,занимавшееся воссозданием "античности" непосредственно на месте и,по всей вероятности,плодившее архитекторов-"реставраторов",которые потом разъезжали по всему миру...

Правда заметим,что отечественных "избранных" архитекторов и живописцев сначала направляли на стажировку во Францию,потом в Италию,а уже ПОСЛЕ 1770 года-непосредственно в Рим, УЖЕ МИНУЯ ПАРИЖ.

И КУДА ОНИ ЕДУТ?

ВО ФРАНЦУЗСКУЮ АКАДЕМИЮ СВЯТОГО ЛУКИ В РИМЕ.

Г-н Шувалов,директор отечественной Академии Художеств ЛИЧНО вручает им рекомендательные письма для ее директора,г-на Натуара...

http://ideashistory.org.ru/pdfs/07golovenkova.pdf

Вот еще замечательный пример:

Баженов (Василий Иванович) - художник-архитектор, сын церковника одной из придворных кремлевских церквей, воспитанник Императорской Академии Художеств с основания ее и первый ее пенсионер, отправленный за границу. Родился 1 марта 1737 года в Москве и умер в СПб. 2 августа 1799 года, в должности вице-президента Академии Художеств. Б. имел природный талант к искусству, который обнаружил еще в детстве, срисовывая всякого рода здания в древней столице. Эта страсть к рисованию обратила на Б. внимание архитектора Димитрия Ухтомского, принявшего его в свою школу. Из школы Ухтомского Б. перешел в Академию Художеств. Здесь он оказался знающим архитектуру настолько, что учитель этого искусства С.И. Чевакинский сделал талантливого молодого человека помощником своим при постройке Николаевского морского собора. В сентябре 1759 Б. был отправлен для окончательного развития таланта в Париж,а в 1762-1765 гг Баженов работал в Италии,где участвовал в проектировании Капитолийской Лестницы в Риме. В этот период Б. избирают профессором Римской Академии и Действительным Членом Болонской и Флорентийской Академий..

...В Кремле, вместо стен, служащих оградой святынь и дворцов, Баженов проектировал сплошной ряд зданий, которым была сделана торжественная закладка(потом ВОССТАЛИ москвичи и Кремль "каменщикам" сломать не удалось...)"

http://www.rulex.ru/01020465.htm
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/History/Bohan_2/79.php



А вот и автор босоногого Минина с Пожарским(он уже ездил стажироваться напрямую в Италию):

Мартос (Иван Петрович) - знамен. русский скульптор, род. около 1750г. в Полтавской губ., принят в воспитанники имп. акд. в первом году поее учреждении (в 1764), окончил курс в 1773 г. с мал. золотой медалью и отправлен в Италию, в качестве пенсионера акд. В Риме усердно занимался своею отраслью искусства, упражняясь, кроме того, в рисовании с натуры в мастерской П. Баттони и с антиков, под руководством Р. Менгса.Возвратился в СПб. в 1779 г. и тотчас же был определен преподавателем ваяния в акд., а в 1794 г. был уже старшим профессором, в 1814 г. -ректором и, наконец, в 1831 г. - заслуженным ректором скульптуры.Императоры Павел I, Александр I и Николай I постоянно поручали ему осуществление важных скульптурных предприятий; многочисленными работами М. составил себе громкую известность не только в России, но и в чужих краях. Умер в СПб., 5 апр. 1835 г...

В ряду работ М., главные: колоссальная бронзовая статуя Иоанна Крестителя, украшающая собою портик Казанского собора в СПб.; большойбарельеф: "Моисей источает воду из камня", над одним из прездов вколоннаде этого храма; памятник. вел. княг. Александре Павловне, вдворцовом парке г. Павловска; монумент Минину и кн. Пожарскому в Москве- самое важное из всех произведений художника (1804 - 18); колоссальная мраморная статуя Екатерины II, в зале московского дворянского собрания;такой же бюст имп. Александра I, изваянный для спб. биржевого зала;памятники имп. Александра I в Таганроге, герц. Ришелье в Одессе, кн.Потемкина в Херсоне, Ломоносова в Холмогорах; надгробные памятники Турчанинова и кн. Гагариной в Александро-Невской лавре, и статуя"Актеон", исполненная из бронзы для Петергофского сада и затем несколько раз повторенная художником."

http://allpersona.ru/people/44190.html

И Орест Кипренский тоже едет в Италию и рисует "Дмитрия Донского на Куликовом Поле":



"О.А.Кипренский. Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805. Холст, масло. ГРМ. У ног князя изображен шлем, моделью которого послужил шлем кн.М.М.Темкина-Ростовского из собрания А.Н.Оленина"

Как учили,так и нарисовал...с голой спиной.

http://www.sgu.ru/rus_hist/?wid=831
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6109.php

А зачем всей толпе ездить на стажировку? Легче пригласить спеца-преподавателя. Из Италии?..Нет. Из Франции.

"В XVIII веке в России происходил небывалый размах развития ваяния появления новой, западноевропейского типа кульптуры, какой еще не знала Россия.Заметную стилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика классицизма эпохи Просвещения. Важную роль в освоении классической скульптуры в России сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н.Жилле, долгое время возглавлявший скульптурный класс Академии. Школу Н.Жилле, заложившую основы классического ваяния в России, прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII века, окончившие Петербургскую Академию художеств: Ф.Гордеев, М.Козловский, И.Прокофьев, Ф.Щедрин, Ф.Шубин, И.Мартос и другие."

http://www.rambler.ru/srch?oe=1251&words=%EC%E0%F0%F2%EE%F1+%F4%F0%E0%ED%F6%F3%E7%F1%EA%EE%E9+%E0%EA%E0%E4%E5%EC%E8%E8+%E2+%F0%E8%EC%E5&hilite=6547FFE1

Думаете,он был один? Как же,как же..художественными делами у нас занимались почему-то преимущественно французы:

"1758. Первый набор учеников в Академию Художеств. Из воспитанников гимназии при Московском университете отобрали 16 человек. Остальных нашли в Петербурге, в основном "из солдатских детей". Академия создавалась как центр подготовки национальных художников и архитекторов, в дальнейшем предполагалось, что из их среды будут формироваться и основные преподавательские силы. Первыми профессорами стали иностранцы: живописцы Л.-Ж.Ле Лоррен, Ж.-Л. де Велли, Л.-Ж.-Ф. Лагрене; скульпторы Н.-Ф. Жилле; гравер Г.-Ф. Шмидт. Занятия архитектурой вели А.Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен-Деламот."

Замечательно еще и то,что "с 1797 по 1800 г. отечественную Академию художеств возглавлял французский дипломат, археолог, член Французской Академии, директор Императорской библиотеки, граф Мари-Габриэль-Флоран-Огюст Шуазель-Гуфье. Не зная русского языка, он "мало вникал в нужды Академии". При нем активную роль играл В.И. Баженов."

http://2.sloncher.z8.ru/content/ru/main_menu/section-academy_history/section-chronicle.html?showContentPart=1

А знаменитый Растрелли? Да оба они приехали..из Франции..и папа и сынок(тот вообще первые 16 лет жизни провел в Париже):

Бартоломео Карло Растрелли (1675, Флоренция — 18 (29) ноября 1744, Петербург) — литейщик из металла и скульптор. Отец Бартоломео Франческо Растрелли.

Купил себе во Франции графский титул и в 1716 г. был вызван Петром I в Петербург для литья пушек и для художественных работ по украшению новой русской столицы.

Первыми скульптурными произведениями, исполненными Растрелли в Петербурге, стали бронзовые фигуры на мотивы басен Эзопа; они были расставлены на левом берегу Невы и были впоследствии подарены Екатериной II гр. Остерману и Бецкому, которые приказали их перелить; таким образом, они уничтожены.

"Не те" уже были греки..и их убрали прочь...

Из не сохранившихся до наших дней работ Расстрелии известны бронзовый бюст С. Л. Бухвостова, отлитый Растрелли по приказанию Петра I, а также свинцовые статуи, украшавшие собой аллеи и фонтаны Летнего и Петергофского садов. Из скульптур Растрелли до нас дошли только бронзовый бюст Петра I (ГЭ, вариант — ГРМ), статуя этого государя верхом на коне и барельефы Петровского монумента на площади пред Инженерным Замком, и бронзовая статуя императрицы Анны Иоанновны в сопровождении пажа (ГРМ — «Анна Иоанновна с арапчонком»).

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%2C_%D0%91%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BE_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE

ЗЫ.Заметьте попутно,что сам первый директор Академии Художеств г-н Шувалов,пока его стипендиаты срисовывают картины французских "антиков", пакует СЛЕПКИ "АНТИЧНЫХ РАРИТЕТОВ" для их скорейшей доставки в Санкт-Петербург...

Привожу кусок из еще одной ну просто замечательной статейки:



"В 1808 году первый живописец наполеоновской империи Ж.-Л.Давид был пожалован орденом Почетного легиона и возведен во дворянство. Императору не пришлось раздумывать над гербом новоиспеченного кавалера: Наполеон присвоил ему изображение трех мечей на фоне палитры — воспроизведение фрагмента знаменитой картины Давида «Клятва Горациев».

Мечи, вручаемые Сынам Отечества для его защиты, служили едва ли не самым ярким символом классицизма и ампира. В русском искусстве александровской эпохи к этому символу обращались Д.И.Иванов, А.Е.Есаков, И.П.Мартос, Ф.П.Толстой… Нет нужды говорить о том, что античное оружие было одним из главнейших стилеобразующих компонентов классицизма в последней четверти XVIII и особенно ампира в начале XIX века. Между тем представления о древнем оружии оставались весьма условными, и два из трех мечей Горациев на картине и гербе Давида не имеют ничего общего с реальностью...

Удивляться этому не приходится.

Конец XVIII и особенно начало XIX века в европейской культуре были ознаменованы своего рода «ревизией» представлений о реалиях античного мира. Стремление к этому переcмотру явилось следствием переворота во взглядах на искусство древности, вызванного раскопками в Геркулануме и Помпеях, открывшими миру девственную античность. Этот пересмотр был подготовлен теоретическими трудами И.И.Винкельмана, Г.Э.Лессинга, И.Г.Гердера и Ф.А.Вольфа, археологическими изданиями графа А.-К.-Ф.Кайлюса, У.Гамильтона, А.Я.Италинского, О.-Л.Милленя, Н.-Кс.Вильмена, Дж.Миллингена и др. Изобразительное искусство не могло не отразить эпохальной тяги к античности, свободной от напластований времен, отделяющих ее от современности. Если знамением третьей четверти XVIII в. стало творчество Дж.Б.Пиранези, Ш.Л.Клериссо и Г.Робера, воспевших руины открываемой вновь грандиозной цивилизации, то последняя четверть этого столетия была отмечена скорее стремлением к художественной реконструкции античного мира. Эта тяга к воссозданию мира классической древности неизбежно влекла за собою повышенное внимание к его реалиям — в частности, военным.

Однако «систематическое изучение оружия античного мира археологами началось довольно поздно,с 60-х гг.XIX века , и вначале не носило строго научного характера. До настоящего времени, — писал в 1954 г. Н.И.Сокольский,— изучение оружия отстает от других разделов науки об античном обществе. Оружие характеризовалось на основании отрывочных и неполных данных, рассеянных в античных литературных источниках, а поэтому оно представлялось в неизменном, застывшем виде на протяжении всей античной эпохи (десяти — двенадцати веков)».

Неудивительно поэтому и то, что несмотря на явную идеологическую ориентацию искусства ампира на Рим, сколько-нибудь заметной грани между древнегреческим и древнеримским оружием в начале XIX столетия провести еще не могли. Грань между Грецией и Римом в этой области была тем более неуловима, что в римской скульптуре полководцы часто изображались в богатом греческом вооружении позднеклассического и эллинистического периодов; между тем унифицированное и рациональное оружие рядовых легионеров не вдохновляло собою художника эпохи ампира, заимствовавшего в античности символы власти и атрибуты триумфа. Поэтому наряду с неизбежными римскими ликторскими фасциями и секирами, военными значками и знаменами в ампирных арматурах мы повсюду находим лишь греческие мечи-ксифосы, но едва ли разыщем римский гладиус; среди щитов мы встретим и круглый греческий аспис и серповидную греческую пельту, но не найдем самого совершенного, по мнению историков, полуцилиндрического римского скутума; среди боевых наголовий в ампирных трофеях чаще всего нам будут встречаться шлемы коринфского и фракийского типов.

Едва ли не самыми информативными источниками сведений об античном оружии служили в начале XIX в. античная скульптура, вазопись и нумизматика; своего рода энциклопедией оружия стали гравюры с барельефов колонны Траяна, исполненные П.С.Бартоли в XVII веке и Дж.Б.Пиранези в XVIII-м. «Но нельзя, — предостерегал П. фон Винклер, — безусловно верить древним изображениям как потому, что часто неизвестно точно ни их происхождение, ни время, к которому относятся, так и потому, что здесь играет немалую роль фантазия художника». В свою очередь, фантазия художников ампира проявилась не только в причудливом смешении и своевольном отборе образцов из греко-римского арсенала (наиболее широкое распространение в декоре ампира получили, например, шести- и восьмиугольные щиты, едва мелькнувшие среди бесчисленных изображений овальных щитов на колонне Траяна), но и в их трактовке, выражающейся в пышной орнаментации, совершенно немыслимой на реальном боевом вооружении.

Несомненно, в первые годы XIX века русский «ампирный канон» в изображении оружия складывался не без влияния французских мастеров — живописца Ж.-Л.Давида, бронзовщика П.-Ф.Томира, архитекторов-декораторов Ш.Персье и П.-Ф.Фонтена; однако богатое собрание слепков и гравюр с антиков (в том числе и с колонны Траяна) в петербургской Академии художеств позволяло русским живописцам, скульпторам и мастерам прикладного искусства обходиться без французских посредников в передаче вооружения древних греков и римлян."

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6109.php

Певец, певец - просто Филлип Киркоров какой-то - любитель римейков. Вот чего он увидел в Circus Maximus



почему не "реставрировали"? - смотрелось бы не хуже, чем еврейский подсвешник - может денег не хватило?

Зря вы такие сарказмы сыпете на голову бедного Пиранези. Он и не претендовал на то, что его гравюры "документальны". Он был фантаст и предшественник сюрреалистов: составлял архитектурные проэкты, перед которыми меркнут фантазмы Шпеера - гигантские мавзолеи, необозримые лестницы и прочее.
Как и на этой вот гравюре - чистое воображение, виртуальная архитектура, не без иронии. Пиранези в письмах подчеркивал фантастичность своей графики. Так зачем из поэта-фатаста делать какого-то... фальсификатора? Нечестно вы поступаете.

Да кто спорит - гений, гений.

Вопрос - зачем его гениальное воображение воплощать в мрамор - и приписывать его древним рымлянам? Так бы и написали - арка Тита - фантазм мистера Пиранези...

http://chronologia.org/dcforum/DCForumID2/10876.html#44