Cristo e la Rus’
attraverso gli occhi degli “antichi” greci

 A. T. Fomenko – G.V. Nosovskiy

Descrizioni delle immagini

FOREWORD

 

Fig.pr.1a. I centosette riflessi fantasma di Andronico-Cristo (Andrey Bogoljubskij) da noi scoperti nelle pagine della storia scaligeriana. Sono contrassegnate le date errate a cui gli storici li hanno assegnati. Inizio della tabella. È chiaro quanti siano i duplicati nell'"antichità" e nel Medioevo che sono stati generati dal personaggio di Andronico-Cristo. I cronologi medievali hanno disseminato tutti questi duplicati lungo l'asse temporale in modo piuttosto bizzarro. I punti neri corrispondenti ai personaggi storici indicano approssimativamente le loro datazioni scaligeriane. Nel caso delle divinità "antiche", i punti neri sono condizionali e non corrispondono ad alcuna data specifica, poiché la cronologia scaligeriana attribuisce l'apparizione di questi dei e semidei alla più remota antichità, senza specificarne le date.

Fig.pr.1b. I centosette riflessi fantasma di Andronico-Cristo (è anche il Granduca Andrej Bogoljubskij, è anche l'Apostolo Andrea il Primo Chiamato). Sono state annotate le date errate dei fantasmi. Fine della tabella.

Fig.pr2. La parte centrale del soffitto della Sala dei Pontefici nel Palazzo Vaticano. Appartamenti di Papa Alessandro VI Borgia. Presumibilmente 1520-1521. Artisti: Perino del Vaga e Giovanni da Udine. Qui viene presentata la maggior parte di questo Zodiaco astronomico. Risulta che la datazione astronomica dello Zodiaco completo (vedi sotto) indica il XVII secolo. Di conseguenza, la Sala dei Pontefici fu dipinta circa un secolo dopo rispetto a quanto siamo portati a credere. Tratto da [392:1], p.9.

Fig.pr3. Parte centrale in alto a sinistra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.

Fig.pr4. Parte centrale in alto a destra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.

Fig.pr5. Parte centrale inferiore sinistra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.

Fig.pr6. Parte centrale inferiore destra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.

Fig.pr7. Il centro stesso dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.

 

INTRODUCTION

 

Fig. 0.1. Mappa cronologica globale, ovvero il "manuale di storia scaligeriana". Come scoperto da A.T. Fomenko (vedi i libri "Fondamenti della storia" e "Metodi"), questo "manuale" è stato ottenuto incollando insieme quattro copie quasi identiche della stessa "cronaca breve" dell'XI-XVII secolo, spostate rispetto all'originale verso il basso di circa 330-360 anni, 1000-1050 anni e 1750-1800 anni. I duplicati e le ripetizioni, scoperti con metodi matematici a seguito dell'elaborazione delle fonti storiche, sono contrassegnati con lettere identiche.

Fig. 0.2. Immagine di Tucidide. Busto proveniente da una collezione privata (Inghilterra). Mi chiedo come facessero gli storici a sapere che si trattava di Tucidide. Non ci sono iscrizioni sul busto. Probabilmente, fecero un sempice ragionamento: trovarono un busto sconosciuto, non particolarmente degno di nota; per venderlo più redditiziamente, decisero di dichiararlo il busto di un grand'uomo. Tratto da [924], inserto all'inizio del libro.

Fig. 0.3. Due busti "antichi". A sinistra c'è Tucidide, a destra Erodoto. Anche qui è evidente l'assenza di iscrizioni sui busti. Tratto da Internet. Vedi anche [304:1], v.1, p.241.

Fig. 0.4. Un'altra immagine scultorea "antica" di Tucidide. Perché è Tucidide? Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p.82.

Fig. 0.5. Le cinque epoche storiche, naturalmente distinte nella storia della parte europea del Grande Impero "Mongolo". Quattro di esse, ovvero la 1, 2, 3 e 5, sono state descritte in modo piuttosto dettagliato dagli "antichi Greci". Riguardo la quarta epoca, ovvero la conquista ottomana = atamana, preferirono tacere, ritenendola un periodo a loro spiacevole.

Fig. 0.6. La prima parte della tabella delle corrispondenze tra la storia "antica", secondo Erodoto, e la storia medievale.

Fig. 0.7. La seconda parte della tabella delle corrispondenze tra la storia "antica", secondo Erodoto, e la storia medievale.

Fig. 0.8. La terza parte della tabella delle corrispondenze tra la storia "antica", secondo Erodoto, e la storia medievale.

 

Le didascalie delle figure della sezione 2. Introduzione. A.V. Lantratov. - I "Pianeti" e le "Ore" di Raffaello. La corretta decifrazione e datazione dello Zodiaco dei Pontefici.

Fig. 1. Dipinto del soffitto della Sala dei Pontefici. Camere Borgia, Vaticano. Presumibilmente 1520-1521

Fig. 2. Oroscopo dello Zodiaco dei Pontefici, secondo [GR] e [ERIZ]

Fig. 3. Zodiaco dei Pontefici. Incisione tratta dalla Descrizione illustrata del Vaticano di Erasmo Pistolesi. Adattato da [McGrath]

Fig. 4. Sala dei Pontefici. Fotografia di fine Ottocento.

Fig. 5. La Sala dei Pontefici alla fine del XIX secolo. Vista da un'altra angolazione.

Fig. 6. La Sala dei Pontefici. La Sala ospita attualmente mostre di arte religiosa contemporanea. Foto dei primi anni 2010.

Fig. 7. Dipinto della volta della Sala dei Pontefici. Fotografia recente.

Fig. 8. Giove, Sagittario e i Pesci. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 9. Marte, Scorpione e Ariete. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 10. Mercurio, Gemelli e Vergine. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 11. Luna e Cancro. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 12. Il Carro di Giove. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 13. Il Carro di Marte. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 14. Il Carro di Mercurio. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 15. Il Carro della Luna. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 16. Apollo-Sole e il Leone. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 17. Saturno, Capricorno e l'Acquario. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 18. Venere, Bilancia e Toro. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 19. Le costellazioni della Nave (a sinistra) e dell'Orsa Maggiore (a destra). I cerchi al centro di entrambi i medaglioni rappresentano molto probabilmente i poli sud e nord del cielo. Frammenti del dipinto della volta della Sala dei Pontefici.

Fig. 20. Le costellazioni del Cigno (a sinistra) e dell'Aquila (a destra). Frammenti del dipinto della volta della Sala dei Pontefici.

Fig. 21. La costellazione del Cancro e la costellazione del Cane Maggiore (o la stella del "cane"-Sirio). Frammento del dipinto della volta della Sala dei Pontefici.

Fig. 22. Schema dello Zodiaco del Pontefice. Le figure e i nomi delle costellazioni extrazodiacali sono stati schiariti per comodità.

Fig. 23. La disposizione delle stanze dei Borgia. I numeri romani da I a VIII indicano le sei sale, oltre all'anticamera e alla camera da letto del Papa.

Fig. 24.Lo Zodiaco dell'Astronomia sulle volte della Sala delle Sibille nelle Camere Borgia. Come mostrato in [VAT], questo zodiaco reca la data del 29 agosto 1228 d.C., a indicare la vera epoca della creazione dell'"antico" sistema solare tolemaico.

Fig. 25. Mercurio su un carro. Direttamente sotto la figura di Hermes-Mercurio sono raffigurati i Gemelli come una coppia di sagome umane che si tengono per mano, mentre la Vergine è raffigurata di fronte al cervo che traina il carro. Frammento dello Zodiaco dell'Astronomia

Fig. 26. Giovanni da Udine (a sinistra) e Perino del Vaga (a destra). Frammento di un'incisione per l'"Accademia tedesca di architettura, scultura e pittura" di Joachim von Sandrart. 1683

Fig. 27. Papa Leone X (Giovanni Medici, 1475-1521) con le personificazioni (parzialmente visibili) della Temperanza (a sinistra) e della Cortesia (a destra). Frammento di un dipinto murale nella Sala di Costantino nei Palazzi Vaticani. Presumibilmente 1520-1521.

Fig. 28. L'esercito francese guidato dal generale Berthier entra a Roma il 10 (11) febbraio 1798. Dipinto di Hippolyte Leconte, 1834

Fig. 29. Medaglia dedicata all'istituzione della Repubblica Romana. Il rovescio riporta la data di questo evento: 27 Piovoso, Anno 7 della Repubblica (XXVII PIOVOSO AN VII) secondo il calendario rivoluzionario francese, ovvero il 15 febbraio 1798 secondo la cronologia consueta.

Fig. 30. Papa Pio VI (Giovanni Angelo Braschi, 1717-1799)

Fig. 31. Il saccheggio dei tesori italiani. Al centro Napoleone che impartisce ordini. Caricatura inglese. 1814

Fig. 32. L'arrivo dei trofei vaticani a Parigi. Dettaglio del dipinto su un vaso decorativo di Antoine Beranger raffigurante l'Apollo del Belvedere. 1813. Sèvres, Museo Nazionale della Ceramica

Fig. 33. La Resurrezione di Lazzaro. Affresco di Perino del Vaga proveniente dalla Cappella dei Massimi della chiesa di Trinità dei Monti a Roma, trasferito su tela e per un certo periodo di proprietà di Luciano Bonaparte. Ora conservato al Victoria and Albert Museum di Londra.

Fig. 34. Papa Pio VII (Gregorio Luigi Chiaramonti, 1742-1823)

Fig. 37. Venere (a sinistra) e Saturno (a destra) nell'incisione di Montagnani. Frammenti ingranditi della Fig. 35

Fig. 38. Apollo-Sole. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 39. Diana-Luna. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 40. Mercurio. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 41. Venere. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 42. Marte. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 43. Giove. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 44. Saturno. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]

Fig. 45. Incisione del titolo per la serie "planetaria" di Carlo Lasinio ("I Sette Pianeti dipinti da Raffaele d'Urbino nella Sala Borgia del Vaticano")

Fig. 46. Apollo-Sole. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 47. Diana-Luna. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 48. Mercurio. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 49. Venere. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 50. Marte. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 51. Giove. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 52. Saturno. Incisione di Carlo Lasinio

Fig. 53. La Luna nell'incisione di Lasinio (a sinistra) e nella fotografia (a destra). Frammenti ingranditi delle Fig. 47 e Fig. 15.

Fig. 54. Le aree accettabili di collocazione dei pianeti nell'oroscopo “approssimativo” dello Zodiaco dei Pontefici, nelle due versioni per Marte: lungo l'arco più corto (sinistra) e secondo l'ordine dello Zodiaco (destra)

Fig. 55. Giove, Marte e il Cigno. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 56. Mappa dell'emisfero settentrionale del cielo stellato. Incisione di Albrecht Dürer. Presumibilmente del 1515.

Fig. 57. La costellazione del Cigno sulla sfera celeste (i dettagli aggiuntivi sono stati rimossi per comodità). Frammento della mappa stellare di Dürer.

Fig. 58. Mercurio, il Sole, Venere e la Luna. Mattina del 5 agosto 1640 d.C., vecchio stile (15 agosto luglio nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.

Fig. 59. Marte, Saturno e Giove. Sera del 5 agosto 1640 d.C., vecchio stile (15 agosto luglio nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.

Fig. 60. Mercurio, il Sole, Venere e la Luna. Mattina del 1° settembre 1640 d.C., vecchio stile (11 settembre nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.

Fig. 61. Zodiaco proveniente dalla Sala dell'Olimpo di Villa Barbaro a Maser. Un'analisi dettagliata di questo zodiaco (notevole, in particolare, per il fatto che uno dei dipinti che lo completano raffigura gli anelli di Saturno in modo molto espressivo) è presentata nel libro [VAT].

Fig. 62. I galli con il volto di leone (nella fotografia, a sinistra e a destra in alto) e la maschera umana (nell'incisione di Lasinio, a destra in basso). Frammenti ingranditi delle Fig. 14 e Fig. 48

Fig. 63. La parte centrale del dipinto della volta della Sala dei Pontefici nell'incisione di Montagnani. Frammento ingrandito della Fig. 35

Fig. 64. Le due file di figure (in alto a destra, in basso a sinistra) al centro dello Zodiaco dei Pontefici. Frammenti ingranditi della Fig. 63

Fig. 65. L'"Orologio di Raffaello". Veduta generale di una serie di incisioni (artisti: J. Fournier, L. Petit, L. Crutelle, J. Lavalley, L. Mariage, J. Bourgeois, N. Thomas, J. Ribot, F. Hubert, F. Dequavilliers)

Fig. 66. La prima ora del giorno (“Ora Prima di Giorno”)

Fig. 67. Seconda ora del giorno (“Ora Seconda di Giorno”)

Fig. 68. Terza ora del giorno (“Ora Terza di Giorno”)

Fig. 69. La quarta ora del giorno (“Ora Quarta di Giorno”)

Fig. 70. La quinta ora del giorno (“Ora Quinta di Giorno”)

Fig. 71. La sesta ora del giorno (“Ora Sesta di Giorno”)

Fig. 72. Prima ora della notte (“Ora Prima di Notte”)

Fig. 73. La Seconda Ora della Notte (“Ora Seconda di Notte”)

Fig. 74. Terza ora della notte (“Ora Terza di Notte”)

Fig. 75. Quarta ora della notte (“Ora Quarta di Notte”)

Fig. 76. Quinta ora della notte (“Ora Quinta di Notte”)

Fig. 77. Sesta ora della notte (“Ora Sesta di Notte”)

Fig. 78. Veduta del dipinto del soffitto della Terrazza di Saturno. Lungo il perimetro si trovano dodici dipinti rettangolari (quattro e mezzo sono visibili nella fotografia), ognuno dei quali raffigura due figure che impersonano la corrispondente coppia di ore (tutte numerate direttamente da I a XXIIII). Palazzo Vecchio, Firenze

Fig. 79. Allegorie della terza e quarta ora del giorno

Fig. 80. Allegorie della nona e decima ora del giorno

Fig. 81. Il simbolo di Giove su un dipinto nel castello reale danese di Frederiksborg (a sinistra) e su una delle incisioni "dell'orologio" (a destra)
Fig. 82. La disposizione delle "Ore di Raffaello" nell'incisione del Montagnani (I-VI - ore diurne, VII-XII - ore notturne)

Fig. 83. Schema della disposizione dei sette simboli planetari aggiuntivi sull'incisione di Montagnani

Fig. 84. Mercurio, Marte, Sole, Luna e Venere. Mattina del 23 agosto 1641 d.C., vecchio stile, (2 settembre). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.

Fig. 85. La parte centrale del dipinto della volta della Sala dei Pontefici in una fotografia recente. Frammento ingrandito della Fig. 1

Fig. 86. La serie di figure al posto del precedente "Orologio". Frammento ingrandito della Fig. 85

Fig. 87. Schizzo di un affresco pompeiano proveniente dalla Villa di Diomede. Da: F. Niccolini, Le case ed i monumenti di Pompei disegnati e descritti, 1862

Fig. 88. Un altro affresco romano "antico" dalla Villa di Diomede

Fig. 89. Ragazza allo specchio (?). Disegno di Giovanni Piranesi

Fig. 90. Ragazza con disco solare. Disegno di Giovanni Piranesi

Fig. 91. Urbano VIII (Maffeo Barberini, 1568-1664)

Fig. 92. Galileo Galilei (“GALILEO GALILEI” ai bordi del ritratto) sull'incisione del titolo della serie “planetaria” di Lasinio. Frammenti ingranditi della Fig. 45

Fig. 93. Galileo Galilei (1564-1642)

Fig. 94. Medaglia in onore di Galileo Galilei. Primo quarto del XVII secolo

Fig. 95. L'incendio della flotta romana causato dai raggi solari concentrati da Archimede. Affresco di Giulio Parigi (1566-1633) proveniente dalla Sala della Matematica della Galleria degli Uffizi (Firenze), risalente al 1600 circa e raffigurante un episodio leggendario (e, almeno in questa forma, chiaramente fantastico) della difesa della città greca di Siracusa durante la seconda guerra punica (presumibilmente nel 212 a.C.).

Fig. 96. Saturno, Capricorno e l'Acquario nell'incisione di Montagnani. Frammento ingrandito della Fig. 35

Fig. 97. Venere, Bilancia e Toro nell'incisione di Montagnani. Frammento ingrandito della Fig. 35

Fig. 98. Saturno e Venere nelle fotografie recenti dello Zodiaco dei Pontefici. Frammenti ingranditi delle Fig. 17 e Fig. 18

Fig. 99. Venere e Toro in una fotografia recente dello Zodiaco dei Pontefici. Frammento ingrandito della Fig. 18

Fig. 100. Mercurio, Sole, Luna, Venere, Marte e Giove il 24 luglio 1785 d.C., vecchio stile (4 agosto, nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.

Fig. 101. Schema di lettura del quinto oroscopo dello Zodiaco dei Pontefici

Fig. 102. Venere, il Sole, Mercurio e la Luna. Mattina del 28 agosto 1228 d.C. Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.

Fig. 103. Struttura generale dello Zodiaco dei Pontefici. Tutti gli oroscopi che sono stati presenti sono indicati con numeri latini: I - l'oroscopo dei "Pianeti di Raffaello", II - l'oroscopo delle "Ore di Raffaello", III/IV - l'oroscopo aggiunto durante il restauro di inizio Ottocento e quello che precedentemente si trovava al suo posto, distrutto durante il restauro, V - l'oroscopo aggiuntivo dedicato allo Zodiaco dell'Astronomia.

Fig. 104. La costellazione dell'Aquila sulla sfera celeste (i dettagli aggiuntivi sono stati rimossi per comodità, sono rimaste solo le figure delle costellazioni della Lira e del Cigno). Frammento della mappa stellare di Dürer.

Fig. 105. Simulazione al computer della vista del cielo stellato del 1 settembre 1640 d.C., vecchio stile (11 settembre, nuovo stile), calcolata dal programma Stellarium

Fig. 106. Frammenti dell'affresco "Le Nozze dell'Olimpo" (a sinistra) e del dipinto "Il Trionfo di Galatea" (a destra). Opere di Raffaello a Villa Farnesina. Presumibilmente 1517-1518.

Fig. 107. Il carro di Giove. Guazzo di Michelangelo Maestri, non più tardi del 1812

Fig. 108. Il Carro di Venere. Guazzo di Michelangelo Maestri da un'incisione di Carlo Lasinio

Fig. 109. Il Carro della Luna. Guazzo di Michelangelo Maestri da un'incisione di Tommaso Piroli

Fig. 110. La seconda ora del giorno. Guazzo di Michelangelo Maestri

Fig. 111. La quarta ora del giorno. Guazzo di Michelangelo Maestri

Fig. 112. Quinta ora della notte. Guazzo di Michelangelo Maestri

Fig. 113. Veduta generale di uno dei guazzi “orari” di Maestri (a sinistra) e frammenti ingranditi dell’iscrizione con il titolo – “La sesta ora della notte” (HORA VI NOCTIS) – e la data 1794 (o 1798?) (a destra)

Fig. 114. I Sette Giorni della Settimana / Sale Borgia - Vaticano). Una serie di cartoline degli anni '10

Fig. 115. Sabato è il giorno di Saturno. Cartolina degli anni '10.

Fig. 116. La domenica è il giorno del Sole. Cartolina degli anni '10

Fig. 117. Quattro cartoline con "L'orologio di Raffaello"

Fig. 118. I giorni della settimana sotto forma dei "Pianeti di Raffaello". Cartolina di Capodanno

Fig. 119. Le dodici ore di Raffaello Sanzio ("Le dodici ore di Raffaello Sanzio"). Calendario per il 1919

Fig. 120. Bracciale d'epoca con immagini delle sette divinità "del giorno" (le figure sono stilizzate, ma la fonte d'ispirazione - le incisioni di Lasinio - è facilmente identificabile). Visibili: Marte, Mercurio e Giove

Fig. 121. Bracciale "Planetario". Foto da un'altra angolazione. Visibili: Venere, Saturno e il Sole.

Fig. 122. Segmento del bracciale "planetario" con l'immagine di Diana-Luna

Fig. 123. Un altro bracciale vintage con "I pianeti di Raffaello"

Fig. 124. Bracciale d'epoca con sette "Ore di Raffaello". In primo piano sono visibili le figure che simboleggiano, secondo la numerazione di Fournier, la quinta ora del giorno (a destra) e la seconda ora della notte (a sinistra).

Fig. 125. Una coppia di segmenti di un braccialetto “da orologio” con figure che rappresentano la terza (a destra) e la quarta (a sinistra) ora del giorno

Fig. 126. Anello vittoriano raffigurante la seconda ora della notte

Fig. 127. Spilla d'epoca con le dodici "Ore di Raffaello"

Fig. 128. Il Carro di Marte. Cammeo vittoriano

Fig. 129. Il carro di Apollo. Cammeo vittoriano

Fig. 130. Il Carro di Mercurio. Cammeo vittoriano

Fig. 131. Le sei di sera. Vetrata della fine del XIX secolo nel College of New Jersey (USA).

Fig. 132. Carro di Mercurio. Lampadario decorativo. Francia, metà del XIX secolo.

Fig. 133. Piatto con dipinto "Allegoria del pianeta Mercurio" dalla collezione dell'Hermitage. Austria, primo quarto del XIX secolo.

Fig. 134. Carro di Mercurio. Frammento ingrandito della Fig. 133

Fig. 135. Carro del Sole. Frammento del dipinto del soffitto di una delle sale di Palazzo Ducale a Urbino. Due figure alate sono state aggiunte alla composizione, tratte dall'incisione di Lasinio: una fanciulla e un angelo. Il soffitto di un'altra sala dello stesso palazzo è decorato con un'immagine simile di Marte. Probabilmente contiene anche le altre cinque sale "planetarie".

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Fig. 0.38. La sala dello Zodiaco del Falconetto. Italia, Mantova. Gli storici la datano al 1520. Sulle pareti della sala si trovano i dodici dipinti dedicati alle dodici costellazioni dello Zodiaco. A prima vista, vi sono raffigurate solo scene mitologiche. Tuttavia, si scopre che tra di esse è nascosto un oroscopo con una data risalente al 1741 d.C., ovvero al XVIII secolo! Questa sala fu apparentemente costruita in quell'epoca. Tratto da [392:1], p.16.

Fig. 0.39. La costellazione dell'Ariete nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Tratto da //www.rotarymantovacastelli.it/index2.html, quindi selezionare Sale, Pieno Primo.

Fig. 0.40. Immagini nella costellazione dell'Ariete. Tratte dal DVD "Sala dello Zodiaco di Palazzo d'Arco".

Fig. 0.41. Immagini nella costellazione dell'Ariete. Tratte dal DVD, vedi sopra.

Fig. 0.42. Immagine della costellazione del Toro nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Tratto da Internet, vedi sopra.

Fig. 0.43. Immagini nella costellazione del Toro. Tratte dal DVD.

Fig. 0.44. Immagini nella costellazione del Toro. Tratte dal DVD.

Fig. 0.45. Costellazione dei Gemelli nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.46. Immagini nella costellazione dei Gemelli. Tratte dal DVD.

Fig. 0.47. Costellazione del Cancro nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.48. La costellazione del Cancro. Tratto dal DVD.

Fig. 0.49. Costellazione del Cancro. Pianeti: Giove, Sole e Venere. Tratto da DVD.

Fig. 0.50. Costellazione del Cancro. Pianeta Venere. Tratto da DVD.

Fig. 0.51. Costellazione del Cancro. Pianeti: Mercurio e Marte. Tratto da DVD.

Fig. 0.52. Costellazione del Cancro. Pianeta Saturno. Tratto da DVD.

Fig. 0.53. Costellazione del Cancro. Immagine della Luna. Tratto dal DVD.

Fig. 0.54. Costellazione del Cancro. Immagine della Luna. Tratto da DVD.

Fig. 0.55. Costellazione del Cancro. Tratto da DVD.

Fig. 0.56. Costellazione del Leone nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.57. Immagini nella costellazione del Leone. Tratte dal DVD.

Fig. 0.58. Costellazione della Vergine nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.59. Immagini nella costellazione della Vergine. Tratte dal DVD.

Fig. 0.60. Costellazione della Bilancia nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.61. Immagini nella costellazione della Bilancia. Tratte dal DVD.

Fig. 0.62. Immagini nella costellazione della Bilancia. Tratte dal DVD.

Fig. 0.63. Immagini nella costellazione della Bilancia. Tratte dal DVD.

Fig. 0.64. Costellazione dello Scorpione nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.65. Immagini nella costellazione dello Scorpione. Tratte dal DVD.

Fig. 0.66. Immagini nella costellazione dello Scorpione. Tratte dal DVD.

Fig. 0.67. Costellazione del Sagittario nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.68. Immagini nella costellazione del Sagittario. Tratte dal DVD.

Fig. 0.69. Costellazione del Capricorno nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.70. Immagini nella costellazione del Capricorno. Tratte dal DVD.

Fig. 0.71. Costellazione dell'Acquario nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.72. Immagini nella costellazione dell'Acquario. Tratte dal DVD.

Fig. 0.73. Immagini nella costellazione dell'Acquario. Tratte dal DVD.

Fig. 0.74. Costellazione dei Pesci nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.

Fig. 0.75. Immagini nella costellazione dei Pesci. Tratte dal DVD.

Fig. 0.76. Immagini nella costellazione dei Pesci. Tratte dal DVD.

Fig. 0.77. Dipinto dedicato alla costellazione del Cancro sulla parete della Sala dello Zodiaco del Falconetto, e le immagini che lo circondano. Tratto da [392:1], p.17.

Fig. 0.78. Dipinto dedicato alla costellazione del Cancro. Il Cancro è raffigurato in alto. Inoltre, sono raffigurate esattamente sette figure umane, una per ogni pianeta. Una figura femminile, la Luna, vola verso il Cancro su una nuvola, tenendo in mano lo stesso Cancro, ma più piccolo. In primo piano, quattro figure: 1-2) al centro Ercole-Giove che uccide l'"Idra"-Sole dai capelli biondi e rossi; è aggrappato ai suoi capelli, segnando la congiunzione di Giove con il Sole; 3) a sinistra, un uomo tetro in nero striscia fuori dalle viscere: il re degli inferi, Saturno; 4) a destra, una bella donna: Venere. Sullo sfondo sono raffigurate le due figure rimanenti: un uomo con una falce e in vesti rosse, Marte, e un uomo con una brocca in mano: Mercurio. Tratto da [392:1], p. 17.

Fig. 0.79. Posizione dei pianeti il ​​10 luglio 473 d.C. La corrispondenza con lo zodiaco del Falconetto è incompleta, poiché Giove era il pianeta più lontano dal Sole in quel giorno, mentre sullo zodiaco è mostrato "aggrappato" al Sole. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.

Fig. 0.80. Posizione dei pianeti al 1° luglio 710 d.C. La corrispondenza con lo zodiaco del Falconetto è incompleta: Giove è più lontano dal Sole di diversi altri pianeti. Ciò contraddice l'immagine sullo zodiaco, secondo la quale Giove dovrebbe essere il pianeta più vicino al Sole. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.

Fig. 0.81. La posizione dei pianeti nella notte tra il 3 e il 4 luglio 1741 d.C., vecchio stile antico, corrisponde esattamente all'immagine sul dipinto dedicato alla costellazione del Cancro nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Questa è l'unica soluzione completa per lo Zodiaco del Falconetto dall'inizio del 1741 d.C. al 2000. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.

Fig. 0.82. Tabella riassuntiva delle principali datazioni astronomiche ottenute. Inclusi gli zodiaci antichi con oroscopi. Se in alcuni casi sono emerse più soluzioni astronomiche, queste diverse opzioni sono collegate da una linea tratteggiata.

 

CHAPTER  1

 

Fig. 1.1. Si suppone che si tratti di un busto molto antico del filosofo Socrate. È raffigurato un uomo con la barba. È chiaramente visibile l'assenza di iscrizione sul busto. Vedi [304:1], v.1, p.265, e anche [544], v.5, p.416. Questa fotografia a colori è stata presa da Internet.

Fig. 1.2. Un altro busto "molto antico" di Socrate. Il motivo per cui si dice che si tratti di Socrate non è spiegato. La scultura è conservata al Louvre e risale all'epoca romana. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p. 153.

Fig. 1.3. Antico mosaico pavimentale nel Duomo di Siena. Toscana, Italia. Si ritiene che la città di Siena sia stata fondata come insediamento etrusco. In alto a sinistra, un'immagine di Socrate. Tratto da [982:1], p.376.

Fig. 1.4. Immagine di Socrate sul pavimento a mosaico del Duomo di Siena. Tratto da [982:1], p. 376.

Fig. 1.5. Confronto tra le errate "datazioni" scaligeriane dell'epoca della guerra del Peloponneso e le datazioni corrette della nuova cronologia. Lo spostamento di circa 1600 anni. Vale a dire, i cronologi del XVI-XVII secolo hanno spedito - solo sulla carta - nel passato, al fantomatico V secolo a.C., i veri eventi del XII-XIII secolo d.C.

Fig. 1.6. "Cristo e l'adultera". Luca Cranach il Vecchio. Presumibilmente 1532. Tratto da [1439:1], p. 158.

Fig. 1.7. "Cristo e l'adultera". Luca Cranach il Vecchio. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p. 159.

Fig. 1.7a. "Cristo e l'adultera". Artista: Garofalo. Dalla collezione Esterhazy. Tratto da [1439:1], p. 162.

Fig. 1.8. "La Sacra Famiglia con San Giovannino". Bartolomé Este'ban Murillo. San Giuseppe, marito di Maria, è raffigurato mentre lavora come falegname. Una sega è ai suoi piedi. In primo piano si trova il Bambino Gesù con il piccolo Giovannino. Tratto da [1439:1], p.31.

Fig. 1.8a. La Sacra Famiglia. Nicolaes van Hoy, Jan Anton van der Baren. 1669. Giuseppe, marito di Maria, è raffigurato come falegname. Tiene una sega in mano. Tratto da [1439:1], p.32.

Fig. 1.9. "L'Ultima Cena". Icona russa del 1687. Museo Regionale di Storia Locale di Vologda. Tratto da [745:1], icona 454.

Fig. 1.10. Frammento dell'icona precedente. L'Ultima Cena. L'apostolo Giovanni è reclinato sul petto di Cristo. Tratto da [745:1], icona 454.

Fig. 1.11. L'apostolo Giovanni è reclinato sul petto di Cristo. A sinistra c'è l'apostolo Giuda. A destra c'è l'apostolo Pietro con le chiavi. Frammento de "L'Ultima Cena". Presumibilmente intorno al 1170-1175. Cattedrale di Lanfranco. Modena. Italia. Tratto da [982:1], p. 338.

Fig. 1.12. "L'Ultima Cena". Pietro Lorenzetti. Assisi, Chiesa di San Francesco. Tratto da [654:0], ill.64.

Fig. 1.13. L'apostolo Giovanni adagiato sul petto di Cristo. Frammento dell'affresco precedente. Tratto da [654:0], ill.64.

Fig. 1.14. L'apostolo Giovanni adagiato sul petto di Cristo durante l'Ultima Cena. Artista sconosciuto, presumibilmente del XV secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig.1.14a. Frammento del dipinto precedente.

Fig. 1.15. Busto "antico" di Platone. Perché è Platone? Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p. 160.

Fig. 1.16. Busto "antico" di Platone. Tratto da Internet. Vedi anche [304:1], v.1, p.291.

Fig. 1.17. Scultura "antica" del dio Asclepio. Tratto da Internet. Un'altra sua immagine, presumibilmente tratta dall'originale del 330 a.C., è conservata a Londra, al British Museum [533], v.1, p.114. Come ora sappiamo, si tratta di immagini di Cristo. Furono probabilmente realizzate come supporto visivo alla storia scaligeriana nel XVII-XVIII secolo.

Fig. 1.18. A sinistra, il dio Asclepio. Ermitage, San Pietroburgo. Fotografia del 2009. È nota anche la statua di Asclepio nel Museo Nazionale di Napoli. A destra, il dio Asclepio e Igea. Roma. Musei Vaticani. Statue "antiche" da originali greci presumibilmente del IV secolo a.C. Gli storici sono quindi in errore di almeno milleseicento anni nella datazione di queste immagini. Tratto da [533], v.1, p.114.

Fig. 1.19. Un'antica immagine del dio Asclepio. È in piedi accanto a un tronco d'albero, lungo il quale si arrampica un serpente. È possibile che davanti a noi ci sia un ricordo fortemente distorto dell'albero-colonna a cui Cristo fu legato, e il serpente qui simboleggia Giuda Iscariota, che "morse" a tradimento il suo Maestro. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 3, p. 71.

Fig. 1.20. "Cleopatra". Trevisani, Francesco, detto il Romano. Fine anni 1710. Cleopatra porta il serpente al petto, e questo la morde. Tratto da [188], p. 205.

Fig. 1.20a. Morte di Cleopatra su una nave per il morso di un serpente. Cronaca Illustrata dei Volti. Tratto da [490:4], Storia del mondo, libro 3, p. 529, foglio X-868.

Fig. 1.21. Vecchia immagine di Euclide. Tratta da Internet. Vedi anche [56:1], parte 3, p.38.

Fig. 1.22. Disegno geometrico che illustra il ragionamento matematico di Socrate nel dialogo "Menone" di Platone. Tratto da [657:1], p. 590.

Fig. 1.23. Disegno geometrico che illustra il ragionamento matematico di Socrate nel dialogo "Menone" di Platone. Tratto da [657:1], p. 591.

Fig. 1.24. Disegno geometrico che illustra il ragionamento matematico di Socrate nel dialogo "Menone" di Platone. Tratto da [657:1], p. 594.

Fig. 1.25. "L'Incoronazione della Vergine Maria". Beato Angelico. Presumibilmente anni Trenta del Quattrocento. Tratto da [493:1], p.49.

Fig. 1.26. La giovane Vergine Maria incoronata da Cristo adulto. Frammento del dipinto di Fra Angelico "L'Incoronazione della Vergine Maria". Tratto da [493:1], p.49.

Fig. 1.26a. "L'Incoronazione della Vergine Maria". Francesco di Giorgio. Presumibilmente 1472-1473. In questo soggetto, la Vergine Maria veniva spesso raffigurata come una giovane fanciulla accanto a Cristo adulto. Il che avrebbe potuto fornire ad alcuni "classicisti dell'antichità", che osservavano tali immagini cristiane e ricordavano già male la vera storia del lontano XII secolo d.C., un motivo per dichiarare che Maria era la moglie, e non la madre, di Cristo. Tratto da [315:1], p. 294.

Fig. 1.27. Il Cristo Pantocratore. Mosaico nella conca dell'abside della cattedrale di Cefalù. Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Presumibilmente del 1148. Tratto da [462:0], p. 204.

Fig. 1.28. "L'immagine di Cristo non fatta da mano d'uomo". Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Icona russa, presumibilmente dell'inizio del XV secolo. Museo di Arte Russa Antica Andrej Rublëv. Mosca. Tratto da [745:1], icona 32.

Fig. 1.29. Immagine di Socrate con la barba biforcuta. Tratto da [577:2], copertina del libro.

Fig. 1.29a. Busto di Socrate con barba biforcuta nel Palazzo di Gatchina. Sala Bianca. Lo scultore Cavacelli ha utilizzato un'antica raffigurazione di Socrate, che si ritiene risalga allo scultore Lisippo del IV secolo a.C. Fonte: Internet.

Fig. 1.29b. Immagine di Socrate con la barba biforcuta. Copia successiva. Tratto da Internet. Riferimento esatto non fornito.

Fig. 1.30. Menelao solleva il corpo di Patroclo assassinato. Gruppo "antico". Loggia dei Lanzi. Presumibilmente I secolo d.C. Tratto da Internet. Vedi anche [524:1], p.613, ill.678.

Fig. 1.31. "Greci e Troiani attorno al corpo di Patroclo". Composizione di Romano. Tratto da [524:1], p. 611, ill. 676.

Fig. 1.32. Immagine di una mano mozzata su uno stendardo militare. Frammento di un dipinto di Romano dedicato alla morte di Patroclo. Tratto da [524:1], p. 611, ill. 676.

Fig. 1.33. "Il Battesimo di Cristo". Joachim Patinir. Presumibilmente intorno al 1515. Tratto da [556:2], p.54.

Fig. 1.33a. Battesimo di Cristo. Icona russa, presumibilmente della prima metà del XVI secolo. Novgorod. Giovanni Battista posa la mano sul capo di Cristo, toccandogli i capelli. Tratto da [745:1], icona 418.

Fig. 1.34. "La Santissima Trinità". Maestro dell'"Immagine votiva di San Lambrecht". Presumibilmente intorno al 1430. Vienna, Galleria d'Arte Austriaca. Tratto da [991:0], pagina 24.

Fig. 1.35. "La Santissima Trinità e due angeli". Cigoli (Lodovico Cardi). Presumibilmente 1592. Lo Spirito Santo aleggia sul capo di Cristo = Dio Figlio in forma di colomba. Dio Padre sostiene il corpo di Cristo. Tratto da [188], p. 132.

Fig. 1.36. "Trinità". Icona russa presumibilmente della prima metà del XV secolo. Tratta da [745:1], icona 35.

Fig. 1.36a. "La Trinità dell'Antico Testamento". Icona russa, presumibilmente della metà del XVI secolo. Museo di Arte Russa Antica Andrej Rublëv. Mosca. Tratto da [745:1], icona 40.

Fig. 1.37. "La Crocifissione". Conrad von Sest. Immagine centrale dell'altare di Wildungen. Presumibilmente intorno al 1404 o 1414. Bad Wildungen, chiesa parrocchiale. Due ladroni sono crocifissi a destra e a sinistra di Cristo. Tratto da [991:0], pagina 33.

Fig.1.38. "Crocifissione". Pietro Lorenzetti. Assisi, Chiesa di San Francesco. Tratto da [654:0], ill.60.

Fig. 1.39. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia scattata da T.N.Fomenko nel 2005.

Fig. 1.40. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.

Fig. 1.41. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.

Fig. 1.42. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.

Fig. 1.43. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.

Fig. 1.44. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.

Fig. 1.44a. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.

Fig. 1.45. Mosaico "antico" proveniente da una chiesa cristiana, presumibilmente del IV secolo d.C., raffigurante Socrate con i suoi discepoli. Da una cartolina in vendita al Museo di Apamea. Siria. Luogo di pubblicazione non indicato.

Fig. 1.46. Targa museale che attesta che il mosaico raffigura il filosofo Socrate con sei filosofi. Museo di Apamea. Siria. Fotografia scattata nel 2005.

Fig. 1.47. Tre figure maschili a sinistra di Socrate su un mosaico cristiano "antico". Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005 al Museo di Apamea, Siria.

Fig. 1.48. Tre figure maschili a sinistra di Socrate in un mosaico cristiano "antico". Fotografia del 2005.

Fig. 1.49. Tre figure maschili alla destra di Socrate in un mosaico cristiano "antico". Fotografia del 2005.

Fig. 1.50. Socrate su un mosaico cristiano "antico". Socrate è raffigurato con la barba. Fotografia del 2005.

Fig.1.51. "L'Ultima Cena". Leonardo da Vinci. Presumibilmente intorno al 1494-1498. Santa Maria delle Grazie. Milano. Tratto da [392:1], p.83.

Fig. 1.52. Croci cristiane a forma di svastiche sul mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.53. Croci cristiane e tamga sul mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate. Sono inoltre visibili numerosi cerchi, all'interno dei quali è incisa un'ampia croce cristiana. Uno di questi grandi cerchi è posto direttamente sopra la testa di Socrate-Cristo. Fotografia del 2005.

Fig. 1.54. Tamga dell'Orda cristiana su un mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate.

Fig. 1.55. Croci cristiane su un mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate. Fotografia del 2005.

Fig. 1.56. Cerchio con una croce inscritta. Collocato sul mosaico "antico" direttamente sopra la testa di Socrate-Cristo. Museo di Apamea. Siria. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.57. Motivo a croci sulla sommità delle colonne a parallelepipedo, raffigurato nel mosaico "antico" dedicato a Socrate. Fotografia del 2005.

Fig. 1.58. Le croci sulla sommità delle colonne a parallelepipedo raffigurate nel mosaico "antico" dedicato a Socrate. Fotografia del 2005.

Fig. 1.59. "L'Annunciazione e l'incontro di Maria ed Elisabetta". Melchior Broederlam, presumibilmente 1394-1399. Alla sinistra di Maria, proprio sopra l'angelo, vediamo diverse croci cristiane a forma di svastiche. Tratto da [991:0], pagina 3.

Fig. 1.60. Frammento del dipinto "Annunciazione e incontro di Maria ed Elisabetta". Croci cristiane a forma di svastiche. Tratto da [991:0], pagina 3.

Fig. 1.61. Immagine "antica" del filosofo e oratore Isocrate. È considerata una copia romana di un originale greco presumibilmente del IV secolo a.C. Molto probabilmente, si tratta di un'opera successiva, realizzata come "ausilio visivo" alla versione scaligeriana della storia. Tratto da Internet. Vedi anche [258], p. 419.

Fig. 1.62. Il principe Andrej Bogoljubskij. Secondo la nostra ricerca, egli è Andronico-Cristo, il filosofo Socrate, e l'apostolo Andrea il Primo Chiamato. Frammento di un affresco nella Cattedrale di San Michele Arcangelo al Cremlino di Mosca. Affresco del 1652-1666. Tratto da [648:0], p.50.

Fig. 1.63. Principe Andrej Bogoljubskij. Frammento di un affresco nella Cattedrale dell'Assunzione del Monastero di Knyaginin a Vladimir. Affresco del 1647-1648. Tratto da [648:0], p.46.

Fig. 1.64. Vista da lontano della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2005.

Fig. 1.65. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Fotografia del 2005.

Fig. 1.66. Frammento della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Re Davide. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2005.

Fig. 1.67. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Presumibilmente della seconda metà del XII secolo. Durante l'alluvione primaverile, il tempio è circondato dall'acqua. Tratto da [648:0], p.37.

Fig. 1.68. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl in inverno. Tratto da [648:00], quarta di copertina.

Fig. 1.69. Ricostruzione teorica della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Questo è il suo presunto aspetto nel XVIII secolo, poco prima della "ricostruzione" dei Romanov, ovvero il pogrom. Ricostruzione di N.N. Voronin. Tratto da [648:0], p.38.

Fig. 1.70. Sant'Andrea il Primo Chiamato. Icona russa del XVII secolo. Museo Storico e Architettonico di Solvychegodsk. Tratto da [745:1], icona 612.

Fig. 1.71. "Nostra Signora di Bogoljubskij con la Deesis". Icona russa del 1712. Kirill Ulanov. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 187.

Fig. 1.72. La chiesa di Bogolyubovo costruita dai Romanov nel 1751 sul sito della Cattedrale del palazzo della Natività della Vergine Maria, da loro distrutta nel 1722. Il passaggio e la parte della torre con scalinata sulla sinistra sono i resti superstiti dell'antica cattedrale in pietra bianca del XII secolo. Tratto da [147:1], p. 113.

Fig. 1.73. Ecco come apparivano le rovine delle stanze del principe Andrej Bogoljubskij nel XIX secolo. Tratto da [169:2], p. 28, ill. 29.

Fig. 1.74. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Presumibilmente della seconda metà del XII secolo. Tratto da [648:0], p.62.

Fig. 1.75. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl in inverno. Presumibilmente della seconda metà del XII secolo. Tratto da [648:0], p.83.

Fig. 1.76. "Camere di Andrej Bogoljubskij". Bogoljubovo, vicino a Vladimir. In realtà, questa è la parte superstite dell'antica Cattedrale della Natività della Vergine. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2005.

Fig. 1.77. "Camere di Andrej Bogoljubskij". Bogoljubovo, vicino a Vladimir. Fotografia del 2005.

Fig. 1.78. Una moderna targa commemorativa installata sull'ala superstite dell'antica Cattedrale della Natività della Vergine Maria a Bogolyubovo. La fotografia è stata scattata nel luglio 2005.

Fig. 1.79. Scavo che mostra le antiche fondamenta delle "Camere di Andrej Bogoljubskij" scavate nel terreno. Fotografia del 2005.

Fig. 1.80. Un altro scavo che mostra le antiche fondamenta delle "Camere di Andrej Bogoljubskij" sprofondate nel terreno. Fotografia del 2005.

Fig. 1.81. Ingresso al luogo in cui Andrej Bogoljubskij sarebbe stato ucciso. Fotografia del 2005.

Fig. 1.82. Stretta piattaforma al primo piano della Cattedrale della Natività della Vergine Maria, dove si presume sia stato ucciso Andrej Bogoljubskij. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.83. Una nicchia nella torre delle scale nella parte superstite dell'antica Cattedrale della Natività della Vergine Maria nella città di Bogoljubovo. Queste stanze sono chiamate infondatamente "Stanze di Andrej Bogoljubskij". Senza prove, si legge: "Andrej Bogoljubskij fu ucciso qui il 29 giugno 1174" [648:0], p. 48.

Fig. 1.84. Ricostruzione di M.M. Gerasimov dell'aspetto di Andrej Bogoljubskij basata su un cranio specifico fornitogli da storici e archeologi. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel 2014 al "Museo di Mosca". Vedi anche [648:0], p.10.

Fig. 1.85. Frammenti di vestiario provenienti dalla tomba di Andrej Bogoljubskij. Tuttavia, non viene detta una parola sulle basi su cui si basano tali conclusioni. Tratto da [648:0], p.49.

Fig. 1.86. Scene dell'omicidio di Andrej Bogoljubskij sulle pareti della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Gli affreschi sono piuttosto recenti. Fotografia del 2005.

Fig. 1.87. Scene dell'omicidio di Andrej Bogoljubskij sulle pareti della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Gli affreschi sono piuttosto recenti. Fotografia del 2005.

Fig. 1.88. Scene dell'omicidio di Andrej Bogoljubskij sulle pareti della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Gli affreschi sono piuttosto recenti. Fotografia del 2005.

Fig. 1.89. Dipinto del soffitto nelle "Camere di Andrej Bogoljubskij". L'affresco è relativamente recente. Fotografia del 2005.

Fig. 1.90. Dipinto sul soffitto delle "Camere di Andrej Bogoljubskij". L'affresco è relativamente recente. Fotografia del 2005.

Fig. 1.91. Scale che portano al primo piano. Fotografia del 2005.

Fig. 1.92. Affresco sulla parete della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Fotografia del 2005.

Fig. 1.93. Un'iscrizione esplicativa è stata realizzata accanto alle scale. Fotografia del 2005.

Fig. 1.94. Scala a chiocciola. Si suppone che Andrej Bogoljubskij, gravemente ferito, sia sceso lungo la scala. Fotografia del 2005.

Fig. 1.95. Scala a chiocciola. Si suppone che Andrej Bogoljubskij, gravemente ferito, l'abbia percorsa. Fotografia del 2005.

Fig. 1.96. "Distruzione della Chiesa". Hubert Robert. Intorno al 1785. Tratto da [188], p.49.

Fig. 1.97. "La Conversione di Paolo". Michelangelo. Presumibilmente intorno al 1542-1550. Cappella Paolina. Palazzo Vaticano. Roma. Tratto da [392:1], p.78.

Fig. 1.98. "La conversione di Paolo". Dipinto di Denis Calvaert (1540-1610). Museo di Belle Arti di Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.98a. "La conversione di Saulo (Paolo)". Frederick van Valckenborch (1566-1623). Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.99. L'apostolo Paolo con una spada in mano. Ulrich Mair. Presumibilmente intorno al 1486. ​​Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.100. L'apostolo Paolo con una spada in mano. Scultura del XIX secolo di fronte alla Basilica nella città ungherese di Eger. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 1.101. L'apostolo Paolo con una spada in mano. Pere Garcia de Benabarre. Presumibilmente XV secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata nel 2005.

Fig. 1.102. Il percorso della campagna delle truppe di Ciro, Senofonte e Chirisofo, rappresentato dagli storici esclusivamente sulla mappa dell'Asia Minore. Molto probabilmente, si tratta di un errore. Stiamo parlando della Crociata del XIII secolo d.C., che conquistò anche altri paesi molto più settentrionali. Successivamente, i geografi scaligeriani ridussero notevolmente la portata degli eventi e li collocarono forzatamente in un'area relativamente piccola, presumibilmente localizzata esclusivamente in Asia Minore e Medio Oriente. Tratto da [258], p. 405. Vedi anche [447:2], p. 199.

Fig. 1.103. "Il martirio dell'apostolo Paolo". Affresco a Castel Sant'Angelo a Roma. Vera e Venere sono raffigurate nelle vicinanze. Tratto da [392:1], tavola 168.

Fig. 1.104. "L'esecuzione di San Paolo". Affresco nella chiesa romana di Sancta Sanctorum. Presumibilmente intorno al 1278-1279. Tratto da [654:0], ill.84.

 

HAPTER  2

 

Fig. 2.1. Alcune tappe importanti della storia greca "antica" nella datazione scaligeriana. Tratto da [988:00], [258].

Fig. 2.2. Un presunto ritratto di Plutarco. Mi chiedo perché gli storici pensino che si tratti di Plutarco. Dopotutto, non ci sono iscrizioni sul busto. Per una "somiglianza con il ritratto"? Tratto da [660:2], inserito all'inizio del libro.

Fig. 2.2a. Un'altra vecchia immagine di Plutarco. Tratta da Internet.

Fig. 2.3. Fuga della Sacra Famiglia in Egitto. Altobello Melone. Presumibilmente 1518. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], tavola 81.

Fig. 2.4. "Adorazione dei Magi". Artista ignoto del Medio Reno. Presumibilmente intorno al 1420. Ala destra dell'altare di Ortenberg, Darmstadt. Museo Statale dell'Assia. Uno dei Magi è una donna. È inginocchiata davanti a Cristo. Tuttavia, la storia scaligeriana afferma che tutti e tre i Magi del Vangelo erano uomini. Per maggiori dettagli su questa interessante circostanza, si veda il libro "La Rus' biblica", cap. 3. Tratto da [991:0], pagina 32.

Fig. 2.5. Soldati e guardie si dividono le vesti di Cristo proprio ai piedi della croce. Frammento di un affresco di Giusto de Menabuoi. Padova, Battistero. Presumibilmente intorno al 1378. Tratto da [654:0], ill. 251.

Fig. 2.6. La divisione delle vesti di Cristo da parte delle guardie. Frammento di un affresco di Altichiero. Padova, Basilica del Santo. Tratto da [654:0], p. 419.

Fig. 2.6a. La divisione delle vesti di Cristo da parte delle guardie ai piedi della croce. Dettaglio di un dipinto di Anton Woensam. Presumibilmente del XVI secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata nel 2005.

Fig. 2.7. "Cristo morto con due angeli". Palma il Giovane. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p.69.

Fig. 2.8. La battaglia per il corpo di Patroclo. Gruppo centrale del frontone occidentale del Tempio di Atena a Egina. Tratto da [304:1], v.1, p.278.

Fig. 2.9. Durante l'attacco a Cristo, l'apostolo Pietro colpisce una guardia con la spada e gli taglia un orecchio. Frammento di un affresco di Giotto. Padova, Cappella degli Scrovegni. Tratto da [654:0], ill. 115.

Fig. 2.10. "Testa di San Giovanni Battista". Andrea Solario. Presumibilmente 1507. Tratto da [493:1], p. 214.

Fig. 2.11. "Il banchetto di Erode". Donatello. Presumibilmente intorno al 1425. Un soldato porge a Erode la testa mozzata di Giovanni. Erode indietreggia inorridito. Sulla destra si trova Salomè, "vestita all'antica", come notano i commentatori. Tratto da [315:1], p. 191.

Fig. 2.12. Questo tappeto raffigura probabilmente la storia dell'apostolo Pietro, che rinnegò Cristo tre volte prima del canto del gallo. Tratto da [1028:0], foglio 29.

Fig. 2.13. Frammento ingrandito della figura precedente. Tratto da [1028:0], foglio 29.

Fig. 2.14. San Pietro e il gallo sul bassorilievo della "Tomba di San Pietro" a Roma, presumibilmente del IV secolo d.C. Tratto da [643:2], p.36, ill.3.

Fig. 2.15. Un gallo seduto su una croce adornava la guglia della Cattedrale di San Lorenzo nella città tedesca di Norimberga. Tratto da [1421], p. 7.

Fig. 2.16. Il grande gallo metallico a forma di mezzaluna, rimosso nel 1910 dalla guglia della Cattedrale di San Lorenzo a Norimberga. Tratto da [1417], p.4.

Fig. 2.17. "La Crocifissione di Cristo". Vercelli, San Cristoforo, Cappella di Santa Maria Maddalena. Tratto da [392:1], tavola 141.

Fig. 2.18. Icona russa "I Frutti della sofferenza di Cristo". Fine XVIII - inizio XIX secolo. Ai piedi di Cristo è scritto NIKA. Sopra la sua testa vediamo l'iscrizione RE DELLA GLORIA. Rostov la Grande. Tratto da [120:1], p.377.

Fig. 2.19. L'iscrizione NIKA sulla croce, ai piedi del Cristo crocifisso. Frammento dell'icona precedente. Tratto da [120:1], p. 377.

Fig. 2.20. "Crocifissione". Icona russa, presumibilmente del 1500. Dionisio. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 24.

Fig. 2.21. "L'Ultima Cena". Andrea del Sarto. Presumibilmente intorno al 1511-1527. Refettorio di San Salvi. Firenze. Tratto da [392:1], p.84.

Fig. 2.22. "L'incredulità di Tommaso". Maestro svevo. Presumibilmente intorno al 1500. L'apostolo Tommaso infila le dita nella ferita al costato di Cristo, inflitta da una lancia. Tratto da [188], p. 576.

Fig. 2.22a. "La rassicurazione di Tommaso". L'apostolo Tommaso infila le dita nella ferita di Cristo. Icona russa presumibilmente del 1499-1500. Dionisio. Museo di Stato Russo. Tratto da [745:1], icona 513.

Fig. 2.23. "Portare la croce". Processione di Cristo verso il Golgota. Martin Schongauer. Presumibilmente intorno al 1475. Tratto da [392:1], p. 219.

Fig. 2.24. Frammento del dipinto "La Crocifissione". Il Pordenone. Presumibilmente 1521. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Un soldato spezza le gambe del ladrone crocifisso accanto a Cristo. Tratto da [392:1], inserto 89.

Fig. 2.25. Frammento ingrandito del dipinto "La Crocifissione". Il Pordenone. Un soldato spezza gli stinchi del ladrone crocifisso accanto a Cristo. Tratto da [392:1], inserto 89.

Fig. 2.26. Modifiche alla mezzaluna con stella = croce avvenute dopo il XII secolo d.C., cioè molti anni dopo la crocifissione di Andronico-Cristo. Presumibile ricostruzione. Vedi il nostro libro "Lo Zar degli Slavi".

Fig. 2.27. Uno degli stemmi sull'"Arco della Gloria dell'Imperatore Massimiliano" di Dürer (Ehrenpforte). La mezzaluna ottomana con i raggi che si emanano è chiaramente raffigurata come le ali aperte di un'aquila. Tratto da [1067], foglio 30.

Fig. 2.28. Uno degli stemmi sull'Ehrenpforte di Dürer. L'aquila bicipite è probabilmente una delle forme della mezzaluna con la stella, ovvero la mezzaluna con la croce, ovvero la croce cristiana a otto o sei punte. Tratto da [1067], foglio 30.

Fig. 2.29. Stemma con due aquile-mezzelune-croci. Le ali aperte sono la mezzaluna stessa. Tratto da [1067], p. 298.

Fig. 2.30. Quattro stemmi a forma di aquila sull'Ehrenpforte di Dürer. Una mezzaluna è disegnata sul petto dell'aquila. Tratto da [1067], foglio 16.

Fig. 2.31. Una mezzaluna completamente chiara, che forma il contorno delle ali dell'aquila = croce. Tratto da [1067], foglio 31.

Fig. 2.32. Croce con mezzaluna alla base. Grande croce sulla cupola della Cattedrale di San Demetrio a Vladimir. La croce-stella sembra crescere dalla mezzaluna. Questa è una delle varianti della mezzaluna con stella-croce. Tratto da [332:1], p.35.

Fig. 2.33. Modifica dei simboli cristiani nel Medioevo. Presumibile ricostruzione. La mezzaluna ottomana con la croce stellata biforcuta fu trasformata in un'aquila bicipite con le ali spiegate.

Fig. 2.34. Una miniatura medievale del XV secolo raffigurante il passaggio del Rubicone da parte dell'"antico" Giulio Cesare (Jean Fouquet, ca. 1420-1477/81). Sugli stendardi "antichi" è raffigurata l'aquila bicipite imperiale. Tuttavia, questo simbolo imperiale medievale è ben noto per la storia dell'Impero "Mongolo" del XIV-XVI secolo d.C. Tratto da [1237].

Fig. 2.35. Frammento. Aquila bicipite "antica" sullo stendardo. Tratto da [1237].

Fig. 2.36. Frammento. Aquila imperiale bicipite "antica" su una coperta da cavallo. Tratto da [1237].

Fig. 2.37. Un'aquila su uno stendardo militare che ricorda una croce. Probabilmente, questo simbolismo "antico" è in realtà cristiano e nacque in ricordo del Cristo crocifisso. Tratto da [304:1], v.1, p.595.

Fig. 2.38. Pretoriani romani su una colonna-croce a T. In cima alla colonna si trova un'aquila. Bassorilievo dal Louvre. Parigi. Tratto da [304:1], v.1, p.679.

Fig. 2.39. Cavallo di Troia. Immagine su un'anfora proveniente dall'isola di Mykonos, presumibilmente del 670 a.C. Come mostrato nel libro "Metodi", il Cavallo di Troia rappresenta un acquedotto attraverso il quale le truppe greche entrarono segretamente a Troia = Zar-Grad, oppure una torre d'assedio in legno su ruote, che veniva spostata dall'esterno alle mura della città. Per questo motivo, tra l'altro, il Cavallo di Troia veniva spesso raffigurato in piedi su ruote. Tratto da [453:2], p. 381.

Fig. 2.40. Cavallo di Troia. Dipinto su un aryballos corinzio. Presumibilmente intorno al 560 a.C. Parigi, Louvre. Si noti l'iscrizione sul corpo del cavallo, realizzata con caratteri simili a quelli runici. Tratto da [453:2], p.380.

Fig.2.41. La distruzione di Troia. Rondache. Presumibilmente 1550. Parigi, Musée d'Armée. Tratto da [453:2], p.383.

 

CHAPTER  3

 

Fig. 3.1. Un'antica immagine del re persiano Ciro o del suo "spirito" fravarskha, ovvero il suo spirito guardiano trasformatosi dopo la morte di Ciro. Allo stesso tempo, l'iscrizione sopra la figura del re recita presumibilmente: "Io, Ciro, il re degli Achemenidi". Un'immagine su una colonna nella città di Murghab. Si noti il ​​copricapo di Ciro. Questo copricapo molto elaborato è ampiamente rappresentato sui monumenti dell'antico Egitto. Ciro è probabilmente rappresentato qui come un faraone egizio o una divinità egizia. Tratto da [56:1], parte 1, pp. 137 e 145-146.

Fig. 3.1a. Fotografia recente di questo rilievo. Tratta da Internet.

Fig. 3.2. Un altro disegno della stele persiana con lo spirito guardiano delle porte di Pasargada. Presumibilmente risalente al 530 a.C. circa. L'immagine è molto simile al bassorilievo di "Re Ciro" mostrato nel disegno precedente. A quanto pare, si tratta di un'immagine dell'imperatore Andronico-Cristo. Ciro indossa un antico copricapo egizio. Tratto da [304:1], v.1, p.93.

Fig. 3.3. La struttura, infondatamente dichiarata dagli storici scaligeriani come la "tomba di Ciro il Grande", ovvero Ciro il Vecchio. Tratto da Internet. Vedi anche [304:1], v.1, p.107.

Fig. 3.4. La lupa nutre Romolo e Remo. Immagine in bassorilievo nell'altare di Tito Claudio Faventino. Tratto da [56:1], parte 1, p. 287.

Fig. 3.5. Busto "antico" di Erodoto. Museo di Napoli. L'iscrizione sul busto non è visibile. Come hanno fatto gli storici a sapere che si trattava di Erodoto? Secondo la nostra ricostruzione, si tratta di un ausilio visivo alla storia scaligeriana, realizzato non prima del XVI secolo. Tratto da [163], inserito all'inizio del libro.

Fig. 3.6. Busto "antico" di Erodoto. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 1, p. 276. Vedi anche [304:1], v. 1, p. 227.

Fig. 3.7. Un altro busto "antico" di Erodoto. Non è molto simile all'altro busto di "Erodoto" che abbiamo citato sopra. Non è visibile alcuna iscrizione. Tratto da Internet.

Fig. 3.8. "San Luca dipinge Maria". Mabuse. Presumibilmente intorno al 1520. Tratto da [556:2], p.58.

Fig. 3.9. "L'Adorazione dei Magi". Luis Tristan Escamilla. 1620. Tratto da [1439:1], p.61.

Fig. 3.10. Adorazione dei Magi a Gesù Cristo. Maestro della "Pala di Federico". Presumibilmente 1420-1450. Museo di Belle Arti. Budapest. Si noti che uno dei Magi è una donna. Ma la storia di Scaligero sostiene che tutti e tre i Magi fossero uomini. Per maggiori dettagli, si veda il libro "La Rus' biblica", cap. 3. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 3.11. "La Strage degli innocenti". Massimo Stazione. Museo Liechtenstein (Vienna). Tratto da Internet.

Fig. 3.12. "Romolo in forma del dio Quirino. Da una moneta dell'epoca di Augusto" [56:1], parte 1, p. 293. Tra l'altro, il nome ROMOLO non è presente sulla moneta. Vi è scritto: "C.MEMMI.CF" e inoltre: "QVIRINVS". Il libro non riporta se sul retro della moneta sia presente qualcosa [56:1].

Fig. 3.13. La Strage degli Innocenti di Erode. Altobello Melone. Presumibilmente 1517. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], tavola 81.

Fig. 3.14. Un'antica incisione italiana raffigurante la nascita di Eva "dal costato di Adamo". In questa forma, la storia del taglio cesareo con cui nacque Andronico-Cristo fu probabilmente rifratta. Tratto da [64:0], v.1, p.357.

Fig. 3.15. Un'antica incisione italiana raffigurante la nascita di Eva "dal costato" di Adamo. Si tratta probabilmente di una rifrazione del racconto del taglio cesareo da cui nacque Andronico-Cristo. Tratto da [64:0], v.1, p.416.

Fig. 3.16. "La Vergine Addolorata". Hans Baldung Grien. Presumibilmente XVI secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Il petto della Vergine Maria è trafitto da un'arma. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 3.17. "Lucrezia". Maestro del Sacro Sangue. Nome dell'artista sconosciuto. Presumibilmente XVI secolo. Museo Nazionale Ungherese. Budapest. A quanto pare, questo soggetto "antico" è anche un riflesso del taglio cesareo eseguito sulla Vergine Maria alla nascita di Gesù. Tratto da [1439:1], p. 102.

Fig. 3.18. "Lucrezia". Andrea Casalli. XVIII secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. A quanto pare, questo famoso soggetto "antico" è un riflesso del taglio cesareo eseguito sulla Vergine Maria alla nascita di Gesù. Tratto da [1439:1], p. 107.

Fig. 3.19. "Lucrezia". Bottega di Luca Cranach il Vecchio. Presumibilmente del 1538. A quanto pare, questo famoso soggetto "antico" è un riflesso del taglio cesareo eseguito sulla Vergine Maria alla nascita di Gesù. Tratto da [1439:1], p. 103.

Fig. 3.19a. "La morte di Lucrezia". Artista sconosciuto, seguace di Cima da Conegliano. Presumibilmente dell'inizio del XVI secolo. A quanto pare, questo soggetto "antico" è un riflesso del taglio cesareo eseguito sulla Vergine Maria alla nascita di Gesù. Si veda il Capitolo 3, così come il nostro libro "La Roma dei Re nella regione tra i fiumi Oka e Volga". Tratto da [1439:1], p. 100.

Fig. 3.19b. "Lucrezia". Bottega di Guido Reni. A quanto pare, questo soggetto "antico" è un riflesso del taglio cesareo eseguito sulla Vergine Maria alla nascita di Gesù. Tratto da [1439:1], p. 106.

Fig. 3.20. "Lucrezia". Sodoma. Presumibilmente all'inizio del XVI secolo. A quanto pare, questo noto soggetto "antico" è un riflesso del taglio cesareo eseguito sulla Vergine Maria alla nascita di Gesù. Tratto da [1439:1], p. 101.

Fig. 3.20a. Miniatura tratta dalla "Ciropedia" di Senofonte, pubblicata presumibilmente nel 1470. La città e l'esercito antichi sono raffigurati come medievali. Inoltre, l'esercito "antico" è armato con pesanti armi da fuoco su ruote. Tratto da [1380:1], ill. 108.

Fig. 3.20b. Grande cannone con avancarica nell'esercito "antico". Frammento della miniatura precedente. Tratto da [1380:1], ill.108.

Fig. 3.21. Antico paramano, tessuto, cucito. Museo Archeologico di Mosca. Raffigura la croce sul Golgota. Intorno alla croce si trovano le iscrizioni: IIS HS, NIKA, KSTR e MT, ovvero Madre Theos = Madre di Dio. Qui la combinazione di lettere KSTR deriva molto probabilmente da KO-TR, ovvero CROCE - BASTONE. Una lancia e un bastone erano spesso raffigurati su entrambi i lati della croce. Ma a causa di alcune abrasioni, la parola KSTR, ovvero FUOCO, torre, elevazione in russo antico, ha acquisito un significato diverso in questo caso. Pertanto, la parola FUOCO potrebbe essere diventata uno dei nomi del Monte Golgota. Tratto da [305:1], p.53.

Fig. 3.22. Re Creso al rogo. Disegno su un vaso greco "antico". Tratto da [56:1], parte 1, p. 135.

Fig. 3.23. Cristo in croce. Piero di Cosimo. Firenze. Presumibilmente XVI secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Cristo è raffigurato in abiti regali ed è crocifisso su una croce dalla forma insolita. Ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel 2005.

Fig. 3.24. Busto "antico" presumibilmente di Solone. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 1, p. 248.

Fig. 3.25. "Resurrezione - Discesa agli Inferi". Icona russa del 1680. Chiesa del Profeta Elia a Yaroslavl. Tratto da [745:1], icona 505.

Fig. 3.26. La Resurrezione di Cristo. Un angelo è in piedi presso la sua tomba, con le guardie terrorizzate davanti a lui. Frammento dell'icona russa "Resurrezione - Discesa agli Inferi". Presumibilmente della fine del XVI secolo. Jaroslavl. Tratto da [308:1], p. 119.

Fig. 3.27. "Crocifissione". Anton Woensam. Presumibilmente XVI secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 3.28. Il colpo inferto a Cristo con una lancia al costato. Frammento del dipinto "Crocifissione". Anton Woensam. Presumibilmente del XVI secolo.

Fig. 3.29. Il centurione Logino o Longino sull'icona della "Crocifissione". Prima metà del XVIII secolo. Il nome del centurione è scritto sull'icona sopra la sua testa, vedi figura più a destra. Tratto da [539:1], volume 1, p. 286.

Fig. 3.30. Frammento dell'icona precedente raffigurante il centurione Loginus o Longino. Tratto da [539:1], volume 1, p. 286.

Fig. 3.31. La Crocifissione di Cristo. A sinistra c'è il centurione Longino con una lancia, che colpisce Cristo al costato. Affresco. Chiesa di Santa Maria Antiqua. Foro Romano. Tratto da [730:2], p.185.

Fig. 3.32. Immagine ingrandita del centurione Longino da un affresco del Foro Romano. Tratto da [730:2], p.185.

Fig. 3.33. "Il tradimento di Giuda". Giuda riceve i suoi trenta denari d'argento dai sommi sacerdoti. Affresco di Lippo Memmi (?). Presumibilmente intorno al 1340. Tratto da [654:0], p. 313.

Fig. 3.34. "La preghiera nel calice". Cristo nell'Orto del Getsemani. Si noti che l'orto è recintato. Tratto da [40:1], p.98, ill.91.

 

CHAPTER  4

 

Fig. 4.1. Ritratto scultoreo di Tucidide, presumibilmente del IV secolo. Tuttavia, non presenta alcuna iscrizione. La scultura è gravemente danneggiata. Su quali basi possiamo essere certi che si tratti di Tucidide? La fotografia è stata scattata da A.T. Fomenko al Museo di Belle Arti di Budapest nell'agosto 2005.

Fig. 4.2. Un'altra fotografia di una scultura di Tucidide, presumibilmente del IV secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Vorremmo avere la prova che si tratti effettivamente di Tucidide. A nostro avviso, è praticamente impossibile distinguere qualsiasi caratteristica individuale in questo frammento di marmo. La fotografia è stata scattata nell'agosto 2005.

Fig. 4.3. Mappa moderna di Istanbul e del Bosforo. Tratto da [1464], pp. 8-9.

Fig. 4.4. Antica mappa di Costantinopoli, XVII secolo. Museo Nazionale Ungherese. Budapest. Foto scattata da T.N.Fomenko nel 2005.

Fig. 4.5. "Il Giudizio di Paride". Maestro del "Giudizio di Paride". Piatto dipinto. Presumibilmente intorno al 1430-1440. Firenze, Museo Nazionale del Bargello. Come già accennato nel libro "Metodi", il famoso "Giudizio di Paride" probabilmente simboleggiava la scelta religiosa di Paride = P-rus. "La Bella Elena" simboleggiava il cristianesimo. Tratto da [991:0], pagina 47.

Fig. 4.6. "Il giudizio di Paride". Joachim Anthonisz. Wtewael. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p. 72.

Fig.4.7. "Il giudizio di Paride". Cornelis Cornelisz, van Haarlem. Presumibilmente del XVI secolo. Tratto da [1439:1], p.73.

Fig.4.8. "La Crocifissione di Cristo". Bernardino Luini. Presumibilmente 1529. Santa Maria degli Angeli, Lugano. Tratto da [392:1], p.59.

Fig. 4.9. Un soldato romano offre a Cristo una spugna imbevuta di aceto su un'asta. Frammento dell'affresco "La Crocifissione di Cristo" di Bernardino Luini. Tratto da [392:1], p. 59.

Fig. 4.10. I chiodi con cui Cristo fu inchiodato alla croce. Frammento del dipinto "Crocifissione". Antonio Balestra (1666-1740). Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N.Fomenko nel 2005.

Fig. 4.11. "Portare la Croce". Il Pordenone. Presumibilmente 1520. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 86.

Fig. 4.12. Frammento dell'affresco "Portare la Croce". Il Pordenone. È raffigurata la corda con cui Cristo fu torturato. Cremona, Cattedrale, navata principale. Tratto da [392:1], inserto 86.

Fig. 4.13. "Inchiodatura". Il Pordenone. Presumibilmente 1520. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 86.

Fig. 4.14. "La Crocifissione". Il Pordenone. Presumibilmente 1521. I ladroni sono legati con delle corde alla croce. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 87.

Fig. 4.15. Frammento dell'affresco "La Crocifissione". I ladroni furono legati con delle corde alla croce. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 87.

Fig. 4.16. Frammento dell'affresco "La Crocifissione". I ladroni furono legati con delle corde alla croce. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 87.

Fig. 4.17. Diagramma cronologico che mostra la datazione scaligeriana delle vite di Cilone, re Pausania e Temistocle.

Fig. 4.18. "L'apostolo Andrea il Primo Chiamato dal registro della Deesis". Icona russa del XVIII secolo. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 345.

Fig. 4.19. “La colonna serpentina di rame, che forma la base di un tripode dorato, donata dagli Elleni ad Apollo di Delfi dopo la vittoria a Platea” [304:1], v.1, p.191.

Fig. 4.20. "La testa di serpente del tripode sacrificale, eretto in memoria della battaglia di Platea" [304:1], v.1, p.192. Conservato presso il Museo Archeologico di Istanbul. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel 2015.

Fig. 4.20a. Un'altra fotografia di un frammento della testa di serpente dal tripode sacrificale di Platea. Museo archeologico di Istanbul. Tra l'altro, era a Istanbul che sorgeva la Colonna del Serpente. Tratto da [198], p.97.

Fig. 4.21. L'antica Colonna Serpentina in bronzo presso l'Ippodromo di Istanbul. Tratto da [140], inserito tra le pp. 144-145. Vedi anche [1464] p. 47.

Fig. 4.22. L'iscrizione latina INRI sulla croce, che significa "Gesù di Nazareth, Re ("Rex") dei Giudei". Frammento dell'affresco "Crocifissione". Il Pordenone. Presumibilmente 1521. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 89.

Fig. 4.23. L'iscrizione INRI = "Gesù di Nazareth, Re dei Giudei" sull'icona russa del 1690 "L'Esaltazione della Croce". A sinistra l'imperatore Costantino, a destra sua madre Elena. Rostov la Grande. Maestri della Sala dell'Armeria. Tratto da [120:1], p.303.

Fig. 4.24. L'iscrizione INRI sulla Croce del Signore. Frammento dell'icona mostrata nella figura precedente. Tratto da [120:1], p.303.

Fig. 4.25. Un'antica miniatura turca raffigurante l'Ippodromo di Istanbul durante il regno di Solimano il Magnifico. Al centro si trova la Colonna Serpentina a forma di tre serpenti intrecciati. Tratto da [1404], p. 589.

Fig. 4.26. Un'immagine antica ingrandita della Colonna Serpentina. Ecco come appariva nel XVI secolo. Tratto da [1404], p. 589.

Fig. 4.26a. Un'altra immagine antica della Colonna del Serpente a Istanbul. Vedi in basso a destra. Tratto da [1206:1], p.38.

Fig. 4.27. Il bacio di Giuda e l'arresto di Cristo. Frammento di affresco di Giotto. Padova, Cappella degli Scrovegni. Tratto da [654:0], ill. 116.

Fig. 4.28. L'arresto di Cristo e il bacio di Giuda. Frammento di affresco di Giusto de Menabuoi. Padova, Battistero. Presumibilmente intorno al 1378. Tratto da [654:0], ill.248.

Fig. 4.29. "Il tradimento di Giuda e l'arresto di Cristo". Ugolino di Neri. Presumibilmente intorno al 1325. Giuda bacia Cristo. A sinistra è raffigurato l'apostolo Pietro che taglia l'orecchio a una delle guardie che cerca di catturare Cristo. Tratto da [40:1], p.16, ill.5.

Fig. 4.30. Resurrezione di Cristo. Frammento di affresco del Pordenone. Presumibilmente del 1529. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], inserto 87.

Fig. 4.31. Resurrezione di Cristo. Hans Memling. Presumibilmente XV secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 4.32. La Discesa di Cristo agli Inferi. Icona russa, presumibilmente della fine del XV secolo. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 493.

Fig. 4.33. La discesa di Cristo agli inferi. Icona russa, presumibilmente del 1502-1503. Dionisio. Museo di Stato Russo. Tratto da [745:1], icona 494.

Fig. 4.33a. La discesa di Cristo agli inferi. Icona russa del XVII secolo. Museo storico e architettonico di Solvychegodsk. Tratto da [745:1], icona 503.

Fig. 4.34. Busto "antico" in marmo di Temistocle in Vaticano. Perché è Temistocle? Tratto da [56:1], parte 2, p. 36.

Fig. 4.35. "Temistocle va in esilio". Bassorilievo antico. Perché è Temistocle? Tratto da [56:1], parte 2, p. 81.

Fig. 4.36. "Diversi ostrakon con il nome di Temistocle, rinvenuti in un antico pozzo sul versante settentrionale dell'Acropoli" [258], p. 212. È possibile che si tratti di "supporti visivi" per la versione scaligeriana della storia, realizzata relativamente di recente.

Fig. 4.37. Immagine negativa degli "ostrakon di Temistocle". La seguente iscrizione è: THEMIS PHOKLES NEOKLEOS. Il nome "Temistocle" nella sua forma pura non è presente. Tratto da [258], p. 212.

Fig. 4.38. Ostrakon-sherpet "antico" con il nome di Temistocle. Tratto da [53:1], p.225, ill.163.

 

 

CHAPTER  5

 

Fig. 5.1. Busto "antico" di Alcibiade. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p.115 e [304:1], vol.1, p.247.

Fig. 5.2. "Socrate incontra Alcibiade in casa di Aspasia". Jean-Léon Gerome. Fonte: Internet.

Fig. 5.3. Busto "antico" del re spartano Archidamo II, da cui prese il nome la prima fase della guerra del Peloponneso (o di Troia). È considerato una copia romana di un originale greco perduto. Probabilmente si tratta di un ausilio visivo alla versione scaligeriana, realizzata tra il XVI e il XVII secolo. Tratto da [258], p. 282.

Fig. 5.4. "Crocifissione". Un'immagine antica, presumibilmente del XV secolo. Museo Nazionale Ungherese. Budapest. Cristo è crocifisso su un albero con rami e ramoscelli. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 5.5. Parte superiore della Crocifissione mostrata nella figura precedente. Presumibilmente del XV secolo. Vedi anche [1194:1], p.21.

Fig. 5.6. Parte inferiore della Crocifissione. Presumibilmente del XV secolo. Cristo è raffigurato crocifisso su un vero albero con rami.

Fig. 5.7. "Crocifissione". Un'antica immagine presumibilmente del XV secolo. Museo Nazionale Ungherese. Budapest. Cristo è crocifisso su un albero con rami e ramoscelli. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 5.8. La parte inferiore della Crocifissione mostrata nell'immagine precedente. Cristo è raffigurato crocifisso su un vero albero con rami.

Fig. 5.9. Dipinto di Semiradsky "Il canto dello schiavo", dedicato all'"epoca d'oro" della splendida Grecia "antica". Dipinto tardo-pregiato, che illustra il manuale di storia di Scaligero. Tratto da Internet. Vedi anche [544], v.5, p.212.

Fig. 5.10. La felice "antichità dell'età dell'oro". Il Colosseo. Dipinto di Lorenzo Alma-Tadema. Tratto da Internet. Vedi anche [544], v.5, p.420.

Fig. 5.11. Vita nella felice e pastorale Arcadia. Il dipinto di Poussin "I pastori dell'Arcadia", dedicato all'"età dell'oro" dell'antica Grecia. Tratto da Internet. Vedi anche [544], v.5, p.412.

Fig. 5.12. "Le rose di Eliogabalo". Età dell'oro. Dipinto di Lorenzo Alma-Tadema. Tratto da Internet. Vedi anche [169:2], p.299.

Fig. 5.13. Alcuni tipi di acconciature di donne greche "antiche", tratte da immagini antiche. Dal libro di Giro "Vita privata e pubblica dei Greci". Tratto da [544], v.5, p.256.

Fig. 5.14. Maria accanto al crocifisso. Icona russa presumibilmente della fine del XV secolo. Yaroslavl. Tratto da [308:1], p.35.

Fig. 5.15. Un guerriero trafigge Cristo al costato con una lancia. Affresco di Giusto de Menabuoi. Padova, Battistero. Presumibilmente intorno al 1378. Tratto da [654:0], ill.251.

Fig. 5.16. La Punizione di Prometeo. Dipinto su un vaso etrusco "antico". Presumibilmente 565-550 a.C. Vaticano, Museo Gregoriano. Tratto da [453:2], p. 124.

Fig. 5.17. Prometeo. Marmo. Nicolas-Sébastien Adam. 1738-1762. Parigi, Louvre. Tratto da Internet. Vedi anche [453:2], p.127.

Fig.5.18. Prometeo incatenato da Vulcano (Efesto). Dirck van Baburen (presumibilmente intorno al 1594/1595-1624). Preso da Internet. Vedi anche [56:1], parte 1, p.11.

Fig. 5.19. "Lancillotto si dedicò alla ricerca della Coppa del Graal, che gli apparve in una visione. Ma il suo amore per la bella Ginevra lo distrasse dalla ricerca del Santo Graal. Francia, XV secolo" [643:2], p. 226, ill. 2. Nei testi successivi, la Coppa del Graal fu associata alla raccolta del sangue di Cristo durante la crocifissione. Nelle immagini cristiane successive, un angelo veniva talvolta raffigurato con una coppa in cui scorreva il sangue di Cristo dalla ferita inflitta dalla lancia. Si noti anche che "la Coppa del Graal era percepita come un segno dell'Eucaristia" [643:2], p. 226. In un'antica miniatura che racconta della Coppa del Santo Graal, vediamo anche un'immagine simbolica del Golgota, sulla cui sommità si erge una croce. Due angeli reggono la Coppa del Graal in cima alla croce. Ai piedi della croce c'è un cavaliere seduto a terra. Ricordiamo che nei dipinti e nelle icone cristiane, ai piedi del crocifisso venivano talvolta raffigurati soldati romani seduti o in piedi.

Fig. 5.20. Nuova cronologia delle biografie di Nicia = Cristo, Alcibiade = Giuda Iscariota e Cleone = Giovanni Battista, secondo la nostra ricostruzione.

Fig. 5.21. "La processione verso il Golgota". Maestro dell'Ecce Homo di Augusta. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p. 173.

Fig. 5.22. "La certezza di San Tommaso". Francesco de Rossi, detto Salviati. Firenze. Presumibilmente 1510-1563. Tratto da [493:1], p. 260.

Fig. 5.23. "L'incredulità di Tommaso". Icona russa presumibilmente della fine del XV secolo. Novgorod. L'apostolo Tommaso, dubbioso, mette le dita nella ferita di Cristo. Tratto da [745:1], icona 511.

Fig. 5.24. "La fiducia di Tommaso". Icona russa, presumibilmente intorno al 1500. Galleria Statale Tret'jakov. Tommaso incredulo mette le dita nella ferita di Cristo. Tratto da [745:1], icona 512.

Fig. 5.25. "La Crocifissione di Pietro". Michelangelo. Presumibilmente intorno al 1542-1550. Cappella Paolina. Palazzo Vaticano. Roma. Tratto da [392:1], p.79.

Fig. 5.26. "La Crocifissione di San Pietro". L'apostolo fu crocifisso a testa in giù. Affresco nella chiesa romana di Sancta Sanctorum. Presumibilmente intorno al 1278-1279. Tratto da [654:0], p. 164, ill. 84.

Fig. 5.27. "San Bartolomeo e San Tommaso". Artista ceco sconosciuto. Frammento dell'"Epitaffio di Eřen", presumibilmente del 1395. Praga, Galleria Nazionale. L'apostolo Tommaso, a destra, tiene in mano la lancia con cui Cristo fu trafitto. Forse questo ricorda che Tommaso, incredulo, mise le dita nella ferita di Cristo, che apparve ai discepoli dopo la Resurrezione. Tratto da [991:0], pagina 19.

Fig. 5.28. "Il Martirio di Santo Stefano". Affresco nella chiesa romana di Sancta Sanctorum. Presumibilmente intorno al 1278-1279. Tratto da [654:0], ill.85.

Fig. 5.29. Persecuzione dei primi cristiani. L'imperatore romano Nerone sovrintende all'esecuzione di molti cristiani. Un dipinto tardo di Wilhelm Kaulbach. Fu realizzato nel XIX secolo esclusivamente come illustrazione per il manuale di storia di Scaligero. Il malvagio Nerone intona il suo canto al suono dolce della lira. Intorno a lui si levano i lamenti e le grida dei cristiani assassinati. Tratto da [169:2], ill. 396.

Fig. 5.30. "Il Martirio di San Lorenzo". Affresco nella chiesa romana di Sancta Sanctorum. Presumibilmente intorno al 1278-1279. Tratto da [654:0], ill.86.

Fig. 5.31. Trasfigurazione di Cristo. Icona russa, circa 1516. Museo d'arte di Yaroslavl. Tratto da [745:1], icona 424.

Fig. 5.32. Trasfigurazione di Cristo. Icona russa, presumibilmente del 1403 circa. Galleria Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 419.

Fig. 5.33. Trasfigurazione di Cristo. Icona russa presumibilmente della fine del XV secolo. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 431.

Fig. 5.34. La Deposizione di Giovanni Battista. Il corpo del profeta è rivestito di pelli di animali. Timbro dell'icona. Intorno al 1700. Mosca. Scuola dei pittori di icone zaristi. Tratto da Internet, Wikipedia.

Fig. 5.35. Giovanni Battista, vestito di pelli, è in piedi accanto a Cristo. Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Frammento dell'icona russa "Deesis", presumibilmente dell'inizio del XVI secolo. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 209.

Fig. 5.36. Giovanni Battista vestito di pelli. Icona russa presumibilmente degli anni 1560-1570. Jaroslavl. Tra l'altro, Giovanni Battista tiene in mano una croce fiorita. Come abbiamo ripetutamente osservato, questa forma risale all'antica croce cristiana a forma di stella. Una delle sue varianti è la mezzaluna con la stella, così come la mezzaluna con la croce a forma di stella che "sorgeva" dal suo centro. Probabilmente, la croce a forma di stella o mezzaluna con la stella simboleggiava la Stella di Betlemme, che divampò nel 1152 alla nascita di Andronico-Cristo. La mezzaluna simboleggiava l'eclissi solare avvenuta nel 1185, l'anno della crocifissione di Cristo. Tratto da [308:1], p.153.

Fig. 5.37. Giovanni Battista. Tiene la testa mozzata tra le mani. Icona russa presumibilmente della metà del XVI secolo. Jaroslavl. Tratto da [308:1], p.71.

Fig. 5.38. Icona russa "Giovanni Battista, Angelo del Deserto, con scene della sua vita in 20 scene". Giovanni tiene la testa mozzata tra le mani. Presumibilmente intorno al 1551. Yaroslavl. Tratto da [308:1], p.75.

Fig. 5.39. Incisione presumibilmente del XV secolo, raffigurante il banchetto di Erode. Sullo sfondo è raffigurato Giovanni Battista decapitato. Tratto da [169:2], p. 171, ill. 178.

Fig. 5.40. Giovanni Battista battezza Cristo nel Giordano. Giovanni è vestito di pelli di animali. Affresco di Giusto de Menabuoi. Padova, Battistero. Presumibilmente intorno al 1378. Tratto da [654:0], ill.250.

Fig. 5.41. "Battesimo". Andrea del Verrocchio e la sua bottega. Presumibilmente intorno al 1478-1489. Tratto da [194], p.85, ill.99.

Fig. 5.42. "Il Battesimo di Gesù". Perugino e Pinturicchio. Cappella Sistina. Presumibilmente XV secolo. Tratto da [713], p. 200, ill. 191.

Fig. 5.43. Il Battesimo di Cristo da parte di Giovanni Battista nel fiume Giordano. L'intero corpo di Gesù è immerso nell'acqua, Giovanni gli pone la mano sul capo. Frammento di un polittico di Paolo Veneziano. Presumibilmente intorno al 1350. Tratto da [122:2], p.20, ill.4.

Fig. 5.44. "Il Battesimo di Cristo". Cozzarelli. Guidoccio di Giovanni (?). Presumibilmente dopo il 1486. ​​Giovanni posa la mano con la coppa sul capo di Cristo. Si noti che Giovanni è vestito con una pelle di animale. Tratto da [188], p.98.

Fig. 5.45. "Il Battesimo di Cristo". Perugino. Presumibilmente 1498-1500. Giovanni Battista versa acqua da una tazza, toccando i capelli di Cristo con la mano. Tratto da [556:2], p.34.

Fig. 5.46. Battesimo di Cristo da parte di Giovanni Battista. Mosaici della cupola del Battistero degli Ariani, ovvero il battistero, a Ravenna, Italia. Presumibilmente fine V - inizio VI secolo. Giovanni pose la mano direttamente sul capo di Gesù. Non c'è un calice d'acqua nella mano di Giovanni. Giovanni è vestito con una pelle di animale. Tratto da [462:0], p.48.

Fig. 5.47. Battesimo di Cristo da parte di Giovanni Battista. Frammento del mosaico del battistero di Ravenna. Giovanni pose la mano direttamente sul capo di Gesù. Tratto da [462:0], p.48.

Fig. 5.48. Battesimo di Cristo nel Giordano da parte di Giovanni Battista. Mosaico della chiesa di Dafne. Presumibilmente della seconda metà dell'XI secolo. Giovanni pose la mano sul capo di Gesù. Alcuni commentatori successivi, forse senza scrupoli, potrebbero aver avuto la falsa impressione che Giovanni stesse "scompigliando i capelli" di Cristo. Tratto da [462:0], p. 103.

Fig. 5.49. Battesimo di Cristo e di tutto il popolo da parte di Giovanni Battista. Acquaforte da Francesco Salviati. Tratto da [392:1], p. 329, ill. 71.

Fig. 5.50. Salomè con la testa di San Giovanni Battista. Onorio Marinari. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p. 129.

Fig. 5.51. "Salomè con la testa di San Giovanni Battista". Luini. Tratto da [493:1], p.216.

Fig. 5.52. Immagine "antica" di Aristofane, risalente al IV secolo a.C. Molto probabilmente si tratta di un'opera successiva, creata durante la Riforma per illustrare la versione scaligeriana della storia. Tratto da Internet. Vedi anche [32:1], v.1, inserto tra le pp. 320-321.

Fig. 5.53. Un altro busto "antico" di Aristofane. Come sappiamo che si tratta di Aristofane? Tratto da [56:1], parte 2, p. 148.

 

CHRIST AND THE RUS’ – Images descriptions

 

 

CHAPTER  6

 

Fig. 6.1. "La fuga in Egitto". Lorenzo Monaco. Presumibilmente intorno al 1405. Altenburg. Museo di Lindenau. Tratto da [991:0], pagina 46.

Fig. 6.2. Gli apostoli nella scena de "La pesca miracolosa". Affresco nella cattedrale del monastero Spaso-Mirozhsky a Pskov. Presumibilmente intorno al 1156. Tratto da [462:0], p. 164.

Fig. 6.3. Parry Spinelli. Copia della "Nave" di Giotto. Metropolitan Museum. New York. Gli Apostoli navigano su una nave, il pescatore a sinistra sta pescando. A destra ci sono l'Apostolo Pietro e Cristo. Tratto da [392:1], p. 98.

Fig. 6.4. "La pesca miracolosa". Arazzo di Bruxelles, tessuto su cartone di Raffaello. Vaticano. Tratto da [64:0], v.2, p.265.

Fig. 6.5. "La morte di Cleopatra". Guido Cagnacci. 1659-1661. Tratto da [556:2], p.122.

Fig. 6.6. Il serpente che morde Cleopatra. Frammento del dipinto di Guido Cagnacci "Morte di Cleopatra". Tratto da [556:2], p. 123.

Fig. 6.7. L'Adorazione dei Magi. Miniatura da un Vangelo copto, presumibilmente del XII secolo. Biblioteca Nazionale di Parigi. Tratto da [462:0], p.309.

Fig. 6.8. "L'Adorazione dei Magi". Artista di Anversa. Presumibilmente intorno al 1520. Tratto da [1439:1], p.60.

Fig. 6.9. L'Ascensione di Cristo. Icona russa, presumibilmente della metà del XV secolo. Galleria Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 521.

Fig. 6.10. La deposizione di Cristo nel sepolcro. Albrecht Altdorfer. Presumibilmente 1518. Tratto da [556:2], p.56.

Fig. 6.11. La sepoltura di Cristo. Pedro Sánchez. Presumibilmente fine del XV secolo. Il corpo di Cristo è avvolto in un sudario. Davanti al letto si trovano vasi, probabilmente contenenti unguenti e spezie per l'unzione. Tratto da [1439:1], p.36.

Fig. 6.12. "Il Compianto per Cristo". Maerten van Heemskerck. Presumibilmente intorno al 1520. In primo piano si trova un vaso, probabilmente contenente incenso, per ungere il corpo di Cristo. Tratto da [1439:1], p. 53.

Fig. 6.13. "Cristo morto con i due angeli". Alessandro Allori. XVI secolo. Sono visibili vasi, probabilmente contenenti incenso per l'unzione del corpo di Cristo. Tratto da [1439:1], p. 68.

Fig. 6.14. "La preghiera nell'orto". Vittore Carpaccio. Presumibilmente intorno al 1502. Cristo nell'orto del Getsemani. Gli apostoli addormentati. Tratto da [392:1], p. 185.

 

CHAPTER  7

Fig. 7.1. Un'antica targa del XVI secolo che raffigura Odoacre, principe dei Ruteni, situata nelle catacombe della Chiesa di San Pietro a Salisburgo, in Austria. Tratto da [476:1], p.337.

Fig. 7.2. Il becchino Diogene. L'immagine del defunto sopra la sua tomba nelle catacombe cristiane della Roma italiana. Si noti la presenza di croci cristiane a forma di svastiche. Tratto da [169:1], p. 353, ill. 305.

Fig. 7.3. India maomettana. Porta di Qutab, vicino a Delhi. Si noti la presenza delle due grandi "Stelle di David", ovvero due croci cristiane a sei punte, sulle volte degli archi. Tratto da [169:1], pp. 412-413, ill. 352.

Fig. 7.4. Il minareto di Qutab vicino a Delhi, India. In cima vediamo una croce cristiana. Probabilmente, tra il XIV e il XVI secolo, il cristianesimo precedentemente unito, non si era ancora diviso in diversi rami contrapposti. Il simbolismo era ancora unificato. La scissione avvenne più tardi e si intensificò tra il XVII e il XVIII secolo. Tratto da [169:1], p.414, ill.353.

Fig. 7.5. Croce cristiana in cima al minareto musulmano di Qutab, vicino a Delhi. India. Tratto da [169:1], p.414, ill.353.

Fig. 7.5a. In questa fotografia, il minareto di Qutab è stato abilmente fotografato in modo tale che la croce cristiana sulla sua sommità non sia visibile. Tratto da [1405:2], p.315.

Fig. 7.6. Lo stemma ungherese della famiglia Grassalkovich sul palazzo nella città ungherese di Gödöllő. Su di esso si vede la mezzaluna ottomana con una stella. La fotografia è stata scattata da T.N. Fomenko nel 2005.

Fig. 7.7. Palazzo Reale di Gödöllő. Ungheria. Costruito nel XVIII secolo. Foto scattata nel 2005.

Fig. 7.8. "Abiti russi antichi. Abiti da passeggio e da campo dei boiardi e dei reali (XVII secolo)" [169:2], p. 62, ill. 64. L'abito raffigurato a sinistra è interamente ricoperto di mezzelune con stelle.

Fig. 7.9. Arazzo franco-borgognone, presumibilmente del XV secolo. "Ercole istituisce i Giochi Olimpici" [453:2], p.176.

Fig. 7.10. L'Ercole "antico" è presentato come un cavaliere medievale in armatura e abiti sfarzosi. Tratto da [453:2], p. 176.

Fig. 7.11. Iscrizione sul traliccio. In basso si legge il nome del monte "Olimpo". Tratto da [453:2], p. 176.