Descrizioni delle immagini
FOREWORD
Fig.pr.1a. I centosette riflessi fantasma di Andronico-Cristo (Andrey Bogoljubskij) da noi scoperti nelle pagine della storia scaligeriana. Sono contrassegnate le date errate a cui gli storici li hanno assegnati. Inizio della tabella. È chiaro quanti siano i duplicati nell'"antichità" e nel Medioevo che sono stati generati dal personaggio di Andronico-Cristo. I cronologi medievali hanno disseminato tutti questi duplicati lungo l'asse temporale in modo piuttosto bizzarro. I punti neri corrispondenti ai personaggi storici indicano approssimativamente le loro datazioni scaligeriane. Nel caso delle divinità "antiche", i punti neri sono condizionali e non corrispondono ad alcuna data specifica, poiché la cronologia scaligeriana attribuisce l'apparizione di questi dei e semidei alla più remota antichità, senza specificarne le date.
Fig.pr.1b. I centosette riflessi fantasma di Andronico-Cristo (è anche il Granduca Andrej Bogoljubskij, è anche l'Apostolo Andrea il Primo Chiamato). Sono state annotate le date errate dei fantasmi. Fine della tabella.
Fig.pr2. La parte centrale del soffitto della Sala dei Pontefici nel Palazzo Vaticano. Appartamenti di Papa Alessandro VI Borgia. Presumibilmente 1520-1521. Artisti: Perino del Vaga e Giovanni da Udine. Qui viene presentata la maggior parte di questo Zodiaco astronomico. Risulta che la datazione astronomica dello Zodiaco completo (vedi sotto) indica il XVII secolo. Di conseguenza, la Sala dei Pontefici fu dipinta circa un secolo dopo rispetto a quanto siamo portati a credere. Tratto da [392:1], p.9.
Fig.pr3. Parte centrale in alto a sinistra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.
Fig.pr4. Parte centrale in alto a destra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.
Fig.pr5. Parte centrale inferiore sinistra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.
Fig.pr6. Parte centrale inferiore destra dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.
Fig.pr7. Il centro stesso dello "Zodiaco dei Pontefici". Tratto da [392:1], p.9.
INTRODUCTION
Fig. 0.1. Mappa cronologica globale, ovvero il "manuale di storia scaligeriana". Come scoperto da A.T. Fomenko (vedi i libri "Fondamenti della storia" e "Metodi"), questo "manuale" è stato ottenuto incollando insieme quattro copie quasi identiche della stessa "cronaca breve" dell'XI-XVII secolo, spostate rispetto all'originale verso il basso di circa 330-360 anni, 1000-1050 anni e 1750-1800 anni. I duplicati e le ripetizioni, scoperti con metodi matematici a seguito dell'elaborazione delle fonti storiche, sono contrassegnati con lettere identiche.
Fig. 0.2. Immagine di Tucidide. Busto proveniente da una collezione privata (Inghilterra). Mi chiedo come facessero gli storici a sapere che si trattava di Tucidide. Non ci sono iscrizioni sul busto. Probabilmente, fecero un sempice ragionamento: trovarono un busto sconosciuto, non particolarmente degno di nota; per venderlo più redditiziamente, decisero di dichiararlo il busto di un grand'uomo. Tratto da [924], inserto all'inizio del libro.
Fig. 0.3. Due busti "antichi". A sinistra c'è Tucidide, a destra Erodoto. Anche qui è evidente l'assenza di iscrizioni sui busti. Tratto da Internet. Vedi anche [304:1], v.1, p.241.
Fig. 0.4. Un'altra immagine scultorea "antica" di Tucidide. Perché è Tucidide? Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p.82.
Fig. 0.5. Le cinque epoche storiche, naturalmente distinte nella storia della parte europea del Grande Impero "Mongolo". Quattro di esse, ovvero la 1, 2, 3 e 5, sono state descritte in modo piuttosto dettagliato dagli "antichi Greci". Riguardo la quarta epoca, ovvero la conquista ottomana = atamana, preferirono tacere, ritenendola un periodo a loro spiacevole.
Fig. 0.6. La prima parte della tabella delle corrispondenze tra la storia "antica", secondo Erodoto, e la storia medievale.
Fig. 0.7. La seconda parte della tabella delle corrispondenze tra la storia "antica", secondo Erodoto, e la storia medievale.
Fig. 0.8. La terza parte della tabella delle corrispondenze tra la storia "antica", secondo Erodoto, e la storia medievale.
Le didascalie delle figure della sezione 2. Introduzione. A.V. Lantratov. - I "Pianeti" e le "Ore" di Raffaello. La corretta decifrazione e datazione dello Zodiaco dei Pontefici.
Fig. 1. Dipinto del soffitto della Sala dei Pontefici. Camere Borgia, Vaticano. Presumibilmente 1520-1521
Fig. 2. Oroscopo dello Zodiaco dei Pontefici, secondo [GR] e [ERIZ]
Fig. 3. Zodiaco dei Pontefici. Incisione tratta dalla Descrizione illustrata del Vaticano di Erasmo Pistolesi. Adattato da [McGrath]
Fig. 4. Sala dei Pontefici. Fotografia di fine Ottocento.
Fig. 5. La Sala dei Pontefici alla fine del XIX secolo. Vista da un'altra angolazione.
Fig. 6. La Sala dei Pontefici. La Sala ospita attualmente mostre di arte religiosa contemporanea. Foto dei primi anni 2010.
Fig. 7. Dipinto della volta della Sala dei Pontefici. Fotografia recente.
Fig. 8. Giove, Sagittario e i Pesci. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 9. Marte, Scorpione e Ariete. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 10. Mercurio, Gemelli e Vergine. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 11. Luna e Cancro. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 12. Il Carro di Giove. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 13. Il Carro di Marte. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 14. Il Carro di Mercurio. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 15. Il Carro della Luna. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 16. Apollo-Sole e il Leone. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 17. Saturno, Capricorno e l'Acquario. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 18. Venere, Bilancia e Toro. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 19. Le costellazioni della Nave (a sinistra) e dell'Orsa Maggiore (a destra). I cerchi al centro di entrambi i medaglioni rappresentano molto probabilmente i poli sud e nord del cielo. Frammenti del dipinto della volta della Sala dei Pontefici.
Fig. 20. Le costellazioni del Cigno (a sinistra) e dell'Aquila (a destra). Frammenti del dipinto della volta della Sala dei Pontefici.
Fig. 21. La costellazione del Cancro e la costellazione del Cane Maggiore (o la stella del "cane"-Sirio). Frammento del dipinto della volta della Sala dei Pontefici.
Fig. 22. Schema dello Zodiaco del Pontefice. Le figure e i nomi delle costellazioni extrazodiacali sono stati schiariti per comodità.
Fig. 23. La disposizione delle stanze dei Borgia. I numeri romani da I a VIII indicano le sei sale, oltre all'anticamera e alla camera da letto del Papa.
Fig. 24.Lo Zodiaco dell'Astronomia sulle volte della Sala delle Sibille nelle Camere Borgia. Come mostrato in [VAT], questo zodiaco reca la data del 29 agosto 1228 d.C., a indicare la vera epoca della creazione dell'"antico" sistema solare tolemaico.
Fig. 25. Mercurio su un carro. Direttamente sotto la figura di Hermes-Mercurio sono raffigurati i Gemelli come una coppia di sagome umane che si tengono per mano, mentre la Vergine è raffigurata di fronte al cervo che traina il carro. Frammento dello Zodiaco dell'Astronomia
Fig. 26. Giovanni da Udine (a sinistra) e Perino del Vaga (a destra). Frammento di un'incisione per l'"Accademia tedesca di architettura, scultura e pittura" di Joachim von Sandrart. 1683
Fig. 27. Papa Leone X (Giovanni Medici, 1475-1521) con le personificazioni (parzialmente visibili) della Temperanza (a sinistra) e della Cortesia (a destra). Frammento di un dipinto murale nella Sala di Costantino nei Palazzi Vaticani. Presumibilmente 1520-1521.
Fig. 28. L'esercito francese guidato dal generale Berthier entra a Roma il 10 (11) febbraio 1798. Dipinto di Hippolyte Leconte, 1834
Fig. 29. Medaglia dedicata all'istituzione della Repubblica Romana. Il rovescio riporta la data di questo evento: 27 Piovoso, Anno 7 della Repubblica (XXVII PIOVOSO AN VII) secondo il calendario rivoluzionario francese, ovvero il 15 febbraio 1798 secondo la cronologia consueta.
Fig. 30. Papa Pio VI (Giovanni Angelo Braschi, 1717-1799)
Fig. 31. Il saccheggio dei tesori italiani. Al centro Napoleone che impartisce ordini. Caricatura inglese. 1814
Fig. 32. L'arrivo dei trofei vaticani a Parigi. Dettaglio del dipinto su un vaso decorativo di Antoine Beranger raffigurante l'Apollo del Belvedere. 1813. Sèvres, Museo Nazionale della Ceramica
Fig. 33. La Resurrezione di Lazzaro. Affresco di Perino del Vaga proveniente dalla Cappella dei Massimi della chiesa di Trinità dei Monti a Roma, trasferito su tela e per un certo periodo di proprietà di Luciano Bonaparte. Ora conservato al Victoria and Albert Museum di Londra.
Fig. 34. Papa Pio VII (Gregorio Luigi Chiaramonti, 1742-1823)
Fig. 37. Venere (a sinistra) e Saturno (a destra) nell'incisione di Montagnani. Frammenti ingranditi della Fig. 35
Fig. 38. Apollo-Sole. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 39. Diana-Luna. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 40. Mercurio. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 41. Venere. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 42. Marte. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 43. Giove. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 44. Saturno. Incisione di Tommaso Piroli. Tratto da [Piroli]
Fig. 45. Incisione del titolo per la serie "planetaria" di Carlo Lasinio ("I Sette Pianeti dipinti da Raffaele d'Urbino nella Sala Borgia del Vaticano")
Fig. 46. Apollo-Sole. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 47. Diana-Luna. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 48. Mercurio. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 49. Venere. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 50. Marte. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 51. Giove. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 52. Saturno. Incisione di Carlo Lasinio
Fig. 53. La Luna nell'incisione di Lasinio (a sinistra) e nella fotografia (a destra). Frammenti ingranditi delle Fig. 47 e Fig. 15.
Fig. 54. Le aree accettabili di collocazione dei pianeti nell'oroscopo “approssimativo” dello Zodiaco dei Pontefici, nelle due versioni per Marte: lungo l'arco più corto (sinistra) e secondo l'ordine dello Zodiaco (destra)
Fig. 55. Giove, Marte e il Cigno. Frammento dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 56. Mappa dell'emisfero settentrionale del cielo stellato. Incisione di Albrecht Dürer. Presumibilmente del 1515.
Fig. 57. La costellazione del Cigno sulla sfera celeste (i dettagli aggiuntivi sono stati rimossi per comodità). Frammento della mappa stellare di Dürer.
Fig. 58. Mercurio, il Sole, Venere e la Luna. Mattina del 5 agosto 1640 d.C., vecchio stile (15 agosto luglio nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.
Fig. 59. Marte, Saturno e Giove. Sera del 5 agosto 1640 d.C., vecchio stile (15 agosto luglio nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.
Fig. 60. Mercurio, il Sole, Venere e la Luna. Mattina del 1° settembre 1640 d.C., vecchio stile (11 settembre nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.
Fig. 61. Zodiaco proveniente dalla Sala dell'Olimpo di Villa Barbaro a Maser. Un'analisi dettagliata di questo zodiaco (notevole, in particolare, per il fatto che uno dei dipinti che lo completano raffigura gli anelli di Saturno in modo molto espressivo) è presentata nel libro [VAT].
Fig. 62. I galli con il volto di leone (nella fotografia, a sinistra e a destra in alto) e la maschera umana (nell'incisione di Lasinio, a destra in basso). Frammenti ingranditi delle Fig. 14 e Fig. 48
Fig. 63. La parte centrale del dipinto della volta della Sala dei Pontefici nell'incisione di Montagnani. Frammento ingrandito della Fig. 35
Fig. 64. Le due file di figure (in alto a destra, in basso a sinistra) al centro dello Zodiaco dei Pontefici. Frammenti ingranditi della Fig. 63
Fig. 65. L'"Orologio di Raffaello". Veduta generale di una serie di incisioni (artisti: J. Fournier, L. Petit, L. Crutelle, J. Lavalley, L. Mariage, J. Bourgeois, N. Thomas, J. Ribot, F. Hubert, F. Dequavilliers)
Fig. 66. La prima ora del giorno (“Ora Prima di Giorno”)
Fig. 67. Seconda ora del giorno (“Ora Seconda di Giorno”)
Fig. 68. Terza ora del giorno (“Ora Terza di Giorno”)
Fig. 69. La quarta ora del giorno (“Ora Quarta di Giorno”)
Fig. 70. La quinta ora del giorno (“Ora Quinta di Giorno”)
Fig. 71. La sesta ora del giorno (“Ora Sesta di Giorno”)
Fig. 72. Prima ora della notte (“Ora Prima di Notte”)
Fig. 73. La Seconda Ora della Notte (“Ora Seconda di Notte”)
Fig. 74. Terza ora della notte (“Ora Terza di Notte”)
Fig. 75. Quarta ora della notte (“Ora Quarta di Notte”)
Fig. 76. Quinta ora della notte (“Ora Quinta di Notte”)
Fig. 77. Sesta ora della notte (“Ora Sesta di Notte”)
Fig. 78. Veduta del dipinto del soffitto della Terrazza di Saturno. Lungo il perimetro si trovano dodici dipinti rettangolari (quattro e mezzo sono visibili nella fotografia), ognuno dei quali raffigura due figure che impersonano la corrispondente coppia di ore (tutte numerate direttamente da I a XXIIII). Palazzo Vecchio, Firenze
Fig. 79. Allegorie della terza e quarta ora del giorno
Fig. 80. Allegorie della nona e decima ora del giorno
Fig. 81. Il simbolo di Giove su un dipinto nel castello reale danese di Frederiksborg (a sinistra) e su una delle incisioni "dell'orologio" (a destra)
Fig. 82. La disposizione delle "Ore di Raffaello" nell'incisione del Montagnani (I-VI - ore diurne, VII-XII - ore notturne)
Fig. 83. Schema della disposizione dei sette simboli planetari aggiuntivi sull'incisione di Montagnani
Fig. 84. Mercurio, Marte, Sole, Luna e Venere. Mattina del 23 agosto 1641 d.C., vecchio stile, (2 settembre). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.
Fig. 85. La parte centrale del dipinto della volta della Sala dei Pontefici in una fotografia recente. Frammento ingrandito della Fig. 1
Fig. 86. La serie di figure al posto del precedente "Orologio". Frammento ingrandito della Fig. 85
Fig. 87. Schizzo di un affresco pompeiano proveniente dalla Villa di Diomede. Da: F. Niccolini, Le case ed i monumenti di Pompei disegnati e descritti, 1862
Fig. 88. Un altro affresco romano "antico" dalla Villa di Diomede
Fig. 89. Ragazza allo specchio (?). Disegno di Giovanni Piranesi
Fig. 90. Ragazza con disco solare. Disegno di Giovanni Piranesi
Fig. 91. Urbano VIII (Maffeo Barberini, 1568-1664)
Fig. 92. Galileo Galilei (“GALILEO GALILEI” ai bordi del ritratto) sull'incisione del titolo della serie “planetaria” di Lasinio. Frammenti ingranditi della Fig. 45
Fig. 93. Galileo Galilei (1564-1642)
Fig. 94. Medaglia in onore di Galileo Galilei. Primo quarto del XVII secolo
Fig. 95. L'incendio della flotta romana causato dai raggi solari concentrati da Archimede. Affresco di Giulio Parigi (1566-1633) proveniente dalla Sala della Matematica della Galleria degli Uffizi (Firenze), risalente al 1600 circa e raffigurante un episodio leggendario (e, almeno in questa forma, chiaramente fantastico) della difesa della città greca di Siracusa durante la seconda guerra punica (presumibilmente nel 212 a.C.).
Fig. 96. Saturno, Capricorno e l'Acquario nell'incisione di Montagnani. Frammento ingrandito della Fig. 35
Fig. 97. Venere, Bilancia e Toro nell'incisione di Montagnani. Frammento ingrandito della Fig. 35
Fig. 98. Saturno e Venere nelle fotografie recenti dello Zodiaco dei Pontefici. Frammenti ingranditi delle Fig. 17 e Fig. 18
Fig. 99. Venere e Toro in una fotografia recente dello Zodiaco dei Pontefici. Frammento ingrandito della Fig. 18
Fig. 100. Mercurio, Sole, Luna, Venere, Marte e Giove il 24 luglio 1785 d.C., vecchio stile (4 agosto, nuovo stile). Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.
Fig. 101. Schema di lettura del quinto oroscopo dello Zodiaco dei Pontefici
Fig. 102. Venere, il Sole, Mercurio e la Luna. Mattina del 28 agosto 1228 d.C. Luogo di osservazione: Roma. Basato sulla schermata del programma StarCalc.
Fig. 103. Struttura generale dello Zodiaco dei Pontefici. Tutti gli oroscopi che sono stati presenti sono indicati con numeri latini: I - l'oroscopo dei "Pianeti di Raffaello", II - l'oroscopo delle "Ore di Raffaello", III/IV - l'oroscopo aggiunto durante il restauro di inizio Ottocento e quello che precedentemente si trovava al suo posto, distrutto durante il restauro, V - l'oroscopo aggiuntivo dedicato allo Zodiaco dell'Astronomia.
Fig. 104. La costellazione dell'Aquila sulla sfera celeste (i dettagli aggiuntivi sono stati rimossi per comodità, sono rimaste solo le figure delle costellazioni della Lira e del Cigno). Frammento della mappa stellare di Dürer.
Fig. 105. Simulazione al computer della vista del cielo stellato del 1 settembre 1640 d.C., vecchio stile (11 settembre, nuovo stile), calcolata dal programma Stellarium
Fig. 106. Frammenti dell'affresco "Le Nozze dell'Olimpo" (a sinistra) e del dipinto "Il Trionfo di Galatea" (a destra). Opere di Raffaello a Villa Farnesina. Presumibilmente 1517-1518.
Fig. 107. Il carro di Giove. Guazzo di Michelangelo Maestri, non più tardi del 1812
Fig. 108. Il Carro di Venere. Guazzo di Michelangelo Maestri da un'incisione di Carlo Lasinio
Fig. 109. Il Carro della Luna. Guazzo di Michelangelo Maestri da un'incisione di Tommaso Piroli
Fig. 110. La seconda ora del giorno. Guazzo di Michelangelo Maestri
Fig. 111. La quarta ora del giorno. Guazzo di Michelangelo Maestri
Fig. 112. Quinta ora della notte. Guazzo di Michelangelo Maestri
Fig. 113. Veduta generale di uno dei guazzi “orari” di Maestri (a sinistra) e frammenti ingranditi dell’iscrizione con il titolo – “La sesta ora della notte” (HORA VI NOCTIS) – e la data 1794 (o 1798?) (a destra)
Fig. 114. I Sette Giorni della Settimana / Sale Borgia - Vaticano). Una serie di cartoline degli anni '10
Fig. 115. Sabato è il giorno di Saturno. Cartolina degli anni '10.
Fig. 116. La domenica è il giorno del Sole. Cartolina degli anni '10
Fig. 117. Quattro cartoline con "L'orologio di Raffaello"
Fig. 118. I giorni della settimana sotto forma dei "Pianeti di Raffaello". Cartolina di Capodanno
Fig. 119. Le dodici ore di Raffaello Sanzio ("Le dodici ore di Raffaello Sanzio"). Calendario per il 1919
Fig. 120. Bracciale d'epoca con immagini delle sette divinità "del giorno" (le figure sono stilizzate, ma la fonte d'ispirazione - le incisioni di Lasinio - è facilmente identificabile). Visibili: Marte, Mercurio e Giove
Fig. 121. Bracciale "Planetario". Foto da un'altra angolazione. Visibili: Venere, Saturno e il Sole.
Fig. 122. Segmento del bracciale "planetario" con l'immagine di Diana-Luna
Fig. 123. Un altro bracciale vintage con "I pianeti di Raffaello"
Fig. 124. Bracciale d'epoca con sette "Ore di Raffaello". In primo piano sono visibili le figure che simboleggiano, secondo la numerazione di Fournier, la quinta ora del giorno (a destra) e la seconda ora della notte (a sinistra).
Fig. 125. Una coppia di segmenti di un braccialetto “da orologio” con figure che rappresentano la terza (a destra) e la quarta (a sinistra) ora del giorno
Fig. 126. Anello vittoriano raffigurante la seconda ora della notte
Fig. 127. Spilla d'epoca con le dodici "Ore di Raffaello"
Fig. 128. Il Carro di Marte. Cammeo vittoriano
Fig. 129. Il carro di Apollo. Cammeo vittoriano
Fig. 130. Il Carro di Mercurio. Cammeo vittoriano
Fig. 131. Le sei di sera. Vetrata della fine del XIX secolo nel College of New Jersey (USA).
Fig. 132. Carro di Mercurio. Lampadario decorativo. Francia, metà del XIX secolo.
Fig. 133. Piatto con dipinto "Allegoria del pianeta Mercurio" dalla collezione dell'Hermitage. Austria, primo quarto del XIX secolo.
Fig. 134. Carro di Mercurio. Frammento ingrandito della Fig. 133
Fig. 135. Carro del Sole. Frammento del dipinto del soffitto di una delle sale di Palazzo Ducale a Urbino. Due figure alate sono state aggiunte alla composizione, tratte dall'incisione di Lasinio: una fanciulla e un angelo. Il soffitto di un'altra sala dello stesso palazzo è decorato con un'immagine simile di Marte. Probabilmente contiene anche le altre cinque sale "planetarie".
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Fig. 0.38. La sala dello Zodiaco del Falconetto. Italia, Mantova. Gli storici la datano al 1520. Sulle pareti della sala si trovano i dodici dipinti dedicati alle dodici costellazioni dello Zodiaco. A prima vista, vi sono raffigurate solo scene mitologiche. Tuttavia, si scopre che tra di esse è nascosto un oroscopo con una data risalente al 1741 d.C., ovvero al XVIII secolo! Questa sala fu apparentemente costruita in quell'epoca. Tratto da [392:1], p.16.
Fig. 0.39. La costellazione dell'Ariete nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Tratto da //www.rotarymantovacastelli.it/index2.html, quindi selezionare Sale, Pieno Primo.
Fig. 0.40. Immagini nella costellazione dell'Ariete. Tratte dal DVD "Sala dello Zodiaco di Palazzo d'Arco".
Fig. 0.41. Immagini nella costellazione dell'Ariete. Tratte dal DVD, vedi sopra.
Fig. 0.42. Immagine della costellazione del Toro nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Tratto da Internet, vedi sopra.
Fig. 0.43. Immagini nella costellazione del Toro. Tratte dal DVD.
Fig. 0.44. Immagini nella costellazione del Toro. Tratte dal DVD.
Fig. 0.45. Costellazione dei Gemelli nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.46. Immagini nella costellazione dei Gemelli. Tratte dal DVD.
Fig. 0.47. Costellazione del Cancro nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.48. La costellazione del Cancro. Tratto dal DVD.
Fig. 0.49. Costellazione del Cancro. Pianeti: Giove, Sole e Venere. Tratto da DVD.
Fig. 0.50. Costellazione del Cancro. Pianeta Venere. Tratto da DVD.
Fig. 0.51. Costellazione del Cancro. Pianeti: Mercurio e Marte. Tratto da DVD.
Fig. 0.52. Costellazione del Cancro. Pianeta Saturno. Tratto da DVD.
Fig. 0.53. Costellazione del Cancro. Immagine della Luna. Tratto dal DVD.
Fig. 0.54. Costellazione del Cancro. Immagine della Luna. Tratto da DVD.
Fig. 0.55. Costellazione del Cancro. Tratto da DVD.
Fig. 0.56. Costellazione del Leone nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.57. Immagini nella costellazione del Leone. Tratte dal DVD.
Fig. 0.58. Costellazione della Vergine nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.59. Immagini nella costellazione della Vergine. Tratte dal DVD.
Fig. 0.60. Costellazione della Bilancia nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.61. Immagini nella costellazione della Bilancia. Tratte dal DVD.
Fig. 0.62. Immagini nella costellazione della Bilancia. Tratte dal DVD.
Fig. 0.63. Immagini nella costellazione della Bilancia. Tratte dal DVD.
Fig. 0.64. Costellazione dello Scorpione nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.65. Immagini nella costellazione dello Scorpione. Tratte dal DVD.
Fig. 0.66. Immagini nella costellazione dello Scorpione. Tratte dal DVD.
Fig. 0.67. Costellazione del Sagittario nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.68. Immagini nella costellazione del Sagittario. Tratte dal DVD.
Fig. 0.69. Costellazione del Capricorno nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.70. Immagini nella costellazione del Capricorno. Tratte dal DVD.
Fig. 0.71. Costellazione dell'Acquario nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.72. Immagini nella costellazione dell'Acquario. Tratte dal DVD.
Fig. 0.73. Immagini nella costellazione dell'Acquario. Tratte dal DVD.
Fig. 0.74. Costellazione dei Pesci nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Palazzo d'Arco. Mantova. Fonte: Internet.
Fig. 0.75. Immagini nella costellazione dei Pesci. Tratte dal DVD.
Fig. 0.76. Immagini nella costellazione dei Pesci. Tratte dal DVD.
Fig. 0.77. Dipinto dedicato alla costellazione del Cancro sulla parete della Sala dello Zodiaco del Falconetto, e le immagini che lo circondano. Tratto da [392:1], p.17.
Fig. 0.78. Dipinto dedicato alla costellazione del Cancro. Il Cancro è raffigurato in alto. Inoltre, sono raffigurate esattamente sette figure umane, una per ogni pianeta. Una figura femminile, la Luna, vola verso il Cancro su una nuvola, tenendo in mano lo stesso Cancro, ma più piccolo. In primo piano, quattro figure: 1-2) al centro Ercole-Giove che uccide l'"Idra"-Sole dai capelli biondi e rossi; è aggrappato ai suoi capelli, segnando la congiunzione di Giove con il Sole; 3) a sinistra, un uomo tetro in nero striscia fuori dalle viscere: il re degli inferi, Saturno; 4) a destra, una bella donna: Venere. Sullo sfondo sono raffigurate le due figure rimanenti: un uomo con una falce e in vesti rosse, Marte, e un uomo con una brocca in mano: Mercurio. Tratto da [392:1], p. 17.
Fig. 0.79. Posizione dei pianeti il 10 luglio 473 d.C. La corrispondenza con lo zodiaco del Falconetto è incompleta, poiché Giove era il pianeta più lontano dal Sole in quel giorno, mentre sullo zodiaco è mostrato "aggrappato" al Sole. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.
Fig. 0.80. Posizione dei pianeti al 1° luglio 710 d.C. La corrispondenza con lo zodiaco del Falconetto è incompleta: Giove è più lontano dal Sole di diversi altri pianeti. Ciò contraddice l'immagine sullo zodiaco, secondo la quale Giove dovrebbe essere il pianeta più vicino al Sole. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.
Fig. 0.81. La posizione dei pianeti nella notte tra il 3 e il 4 luglio 1741 d.C., vecchio stile antico, corrisponde esattamente all'immagine sul dipinto dedicato alla costellazione del Cancro nella Sala dello Zodiaco del Falconetto. Questa è l'unica soluzione completa per lo Zodiaco del Falconetto dall'inizio del 1741 d.C. al 2000. Immagine approssimativa ottenuta utilizzando il programma Turbo-Sky.
Fig. 0.82. Tabella riassuntiva delle principali datazioni astronomiche ottenute. Inclusi gli zodiaci antichi con oroscopi. Se in alcuni casi sono emerse più soluzioni astronomiche, queste diverse opzioni sono collegate da una linea tratteggiata.
CHAPTER 1
Fig. 1.1. Si suppone che si tratti di un busto molto antico del filosofo Socrate. È raffigurato un uomo con la barba. È chiaramente visibile l'assenza di iscrizione sul busto. Vedi [304:1], v.1, p.265, e anche [544], v.5, p.416. Questa fotografia a colori è stata presa da Internet.
Fig. 1.2. Un altro busto "molto antico" di Socrate. Il motivo per cui si dice che si tratti di Socrate non è spiegato. La scultura è conservata al Louvre e risale all'epoca romana. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p. 153.
Fig. 1.3. Antico mosaico pavimentale nel Duomo di Siena. Toscana, Italia. Si ritiene che la città di Siena sia stata fondata come insediamento etrusco. In alto a sinistra, un'immagine di Socrate. Tratto da [982:1], p.376.
Fig. 1.4. Immagine di Socrate sul pavimento a mosaico del Duomo di Siena. Tratto da [982:1], p. 376.
Fig. 1.5. Confronto tra le errate "datazioni" scaligeriane dell'epoca della guerra del Peloponneso e le datazioni corrette della nuova cronologia. Lo spostamento di circa 1600 anni. Vale a dire, i cronologi del XVI-XVII secolo hanno spedito - solo sulla carta - nel passato, al fantomatico V secolo a.C., i veri eventi del XII-XIII secolo d.C.
Fig. 1.6. "Cristo e l'adultera". Luca Cranach il Vecchio. Presumibilmente 1532. Tratto da [1439:1], p. 158.
Fig. 1.7. "Cristo e l'adultera". Luca Cranach il Vecchio. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p. 159.
Fig. 1.7a. "Cristo e l'adultera". Artista: Garofalo. Dalla collezione Esterhazy. Tratto da [1439:1], p. 162.
Fig. 1.8. "La Sacra Famiglia con San Giovannino". Bartolomé Este'ban Murillo. San Giuseppe, marito di Maria, è raffigurato mentre lavora come falegname. Una sega è ai suoi piedi. In primo piano si trova il Bambino Gesù con il piccolo Giovannino. Tratto da [1439:1], p.31.
Fig. 1.8a. La Sacra Famiglia. Nicolaes van Hoy, Jan Anton van der Baren. 1669. Giuseppe, marito di Maria, è raffigurato come falegname. Tiene una sega in mano. Tratto da [1439:1], p.32.
Fig. 1.9. "L'Ultima Cena". Icona russa del 1687. Museo Regionale di Storia Locale di Vologda. Tratto da [745:1], icona 454.
Fig. 1.10. Frammento dell'icona precedente. L'Ultima Cena. L'apostolo Giovanni è reclinato sul petto di Cristo. Tratto da [745:1], icona 454.
Fig. 1.11. L'apostolo Giovanni è reclinato sul petto di Cristo. A sinistra c'è l'apostolo Giuda. A destra c'è l'apostolo Pietro con le chiavi. Frammento de "L'Ultima Cena". Presumibilmente intorno al 1170-1175. Cattedrale di Lanfranco. Modena. Italia. Tratto da [982:1], p. 338.
Fig. 1.12. "L'Ultima Cena". Pietro Lorenzetti. Assisi, Chiesa di San Francesco. Tratto da [654:0], ill.64.
Fig. 1.13. L'apostolo Giovanni adagiato sul petto di Cristo. Frammento dell'affresco precedente. Tratto da [654:0], ill.64.
Fig. 1.14. L'apostolo Giovanni adagiato sul petto di Cristo durante l'Ultima Cena. Artista sconosciuto, presumibilmente del XV secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig.1.14a. Frammento del dipinto precedente.
Fig. 1.15. Busto "antico" di Platone. Perché è Platone? Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 2, p. 160.
Fig. 1.16. Busto "antico" di Platone. Tratto da Internet. Vedi anche [304:1], v.1, p.291.
Fig. 1.17. Scultura "antica" del dio Asclepio. Tratto da Internet. Un'altra sua immagine, presumibilmente tratta dall'originale del 330 a.C., è conservata a Londra, al British Museum [533], v.1, p.114. Come ora sappiamo, si tratta di immagini di Cristo. Furono probabilmente realizzate come supporto visivo alla storia scaligeriana nel XVII-XVIII secolo.
Fig. 1.18. A sinistra, il dio Asclepio. Ermitage, San Pietroburgo. Fotografia del 2009. È nota anche la statua di Asclepio nel Museo Nazionale di Napoli. A destra, il dio Asclepio e Igea. Roma. Musei Vaticani. Statue "antiche" da originali greci presumibilmente del IV secolo a.C. Gli storici sono quindi in errore di almeno milleseicento anni nella datazione di queste immagini. Tratto da [533], v.1, p.114.
Fig. 1.19. Un'antica immagine del dio Asclepio. È in piedi accanto a un tronco d'albero, lungo il quale si arrampica un serpente. È possibile che davanti a noi ci sia un ricordo fortemente distorto dell'albero-colonna a cui Cristo fu legato, e il serpente qui simboleggia Giuda Iscariota, che "morse" a tradimento il suo Maestro. Tratto da Internet. Vedi anche [56:1], parte 3, p. 71.
Fig. 1.20. "Cleopatra". Trevisani, Francesco, detto il Romano. Fine anni 1710. Cleopatra porta il serpente al petto, e questo la morde. Tratto da [188], p. 205.
Fig. 1.20a. Morte di Cleopatra su una nave per il morso di un serpente. Cronaca Illustrata dei Volti. Tratto da [490:4], Storia del mondo, libro 3, p. 529, foglio X-868.
Fig. 1.21. Vecchia immagine di Euclide. Tratta da Internet. Vedi anche [56:1], parte 3, p.38.
Fig. 1.22. Disegno geometrico che illustra il ragionamento matematico di Socrate nel dialogo "Menone" di Platone. Tratto da [657:1], p. 590.
Fig. 1.23. Disegno geometrico che illustra il ragionamento matematico di Socrate nel dialogo "Menone" di Platone. Tratto da [657:1], p. 591.
Fig. 1.24. Disegno geometrico che illustra il ragionamento matematico di Socrate nel dialogo "Menone" di Platone. Tratto da [657:1], p. 594.
Fig. 1.25. "L'Incoronazione della Vergine Maria". Beato Angelico. Presumibilmente anni Trenta del Quattrocento. Tratto da [493:1], p.49.
Fig. 1.26. La giovane Vergine Maria incoronata da Cristo adulto. Frammento del dipinto di Fra Angelico "L'Incoronazione della Vergine Maria". Tratto da [493:1], p.49.
Fig. 1.26a. "L'Incoronazione della Vergine Maria". Francesco di Giorgio. Presumibilmente 1472-1473. In questo soggetto, la Vergine Maria veniva spesso raffigurata come una giovane fanciulla accanto a Cristo adulto. Il che avrebbe potuto fornire ad alcuni "classicisti dell'antichità", che osservavano tali immagini cristiane e ricordavano già male la vera storia del lontano XII secolo d.C., un motivo per dichiarare che Maria era la moglie, e non la madre, di Cristo. Tratto da [315:1], p. 294.
Fig. 1.27. Il Cristo Pantocratore. Mosaico nella conca dell'abside della cattedrale di Cefalù. Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Presumibilmente del 1148. Tratto da [462:0], p. 204.
Fig. 1.28. "L'immagine di Cristo non fatta da mano d'uomo". Cristo ha i capelli lunghi e la barba biforcuta. Icona russa, presumibilmente dell'inizio del XV secolo. Museo di Arte Russa Antica Andrej Rublëv. Mosca. Tratto da [745:1], icona 32.
Fig. 1.29. Immagine di Socrate con la barba biforcuta. Tratto da [577:2], copertina del libro.
Fig. 1.29a. Busto di Socrate con barba biforcuta nel Palazzo di Gatchina. Sala Bianca. Lo scultore Cavacelli ha utilizzato un'antica raffigurazione di Socrate, che si ritiene risalga allo scultore Lisippo del IV secolo a.C. Fonte: Internet.
Fig. 1.29b. Immagine di Socrate con la barba biforcuta. Copia successiva. Tratto da Internet. Riferimento esatto non fornito.
Fig. 1.30. Menelao solleva il corpo di Patroclo assassinato. Gruppo "antico". Loggia dei Lanzi. Presumibilmente I secolo d.C. Tratto da Internet. Vedi anche [524:1], p.613, ill.678.
Fig. 1.31. "Greci e Troiani attorno al corpo di Patroclo". Composizione di Romano. Tratto da [524:1], p. 611, ill. 676.
Fig. 1.32. Immagine di una mano mozzata su uno stendardo militare. Frammento di un dipinto di Romano dedicato alla morte di Patroclo. Tratto da [524:1], p. 611, ill. 676.
Fig. 1.33. "Il Battesimo di Cristo". Joachim Patinir. Presumibilmente intorno al 1515. Tratto da [556:2], p.54.
Fig. 1.33a. Battesimo di Cristo. Icona russa, presumibilmente della prima metà del XVI secolo. Novgorod. Giovanni Battista posa la mano sul capo di Cristo, toccandogli i capelli. Tratto da [745:1], icona 418.
Fig. 1.34. "La Santissima Trinità". Maestro dell'"Immagine votiva di San Lambrecht". Presumibilmente intorno al 1430. Vienna, Galleria d'Arte Austriaca. Tratto da [991:0], pagina 24.
Fig. 1.35. "La Santissima Trinità e due angeli". Cigoli (Lodovico Cardi). Presumibilmente 1592. Lo Spirito Santo aleggia sul capo di Cristo = Dio Figlio in forma di colomba. Dio Padre sostiene il corpo di Cristo. Tratto da [188], p. 132.
Fig. 1.36. "Trinità". Icona russa presumibilmente della prima metà del XV secolo. Tratta da [745:1], icona 35.
Fig. 1.36a. "La Trinità dell'Antico Testamento". Icona russa, presumibilmente della metà del XVI secolo. Museo di Arte Russa Antica Andrej Rublëv. Mosca. Tratto da [745:1], icona 40.
Fig. 1.37. "La Crocifissione". Conrad von Sest. Immagine centrale dell'altare di Wildungen. Presumibilmente intorno al 1404 o 1414. Bad Wildungen, chiesa parrocchiale. Due ladroni sono crocifissi a destra e a sinistra di Cristo. Tratto da [991:0], pagina 33.
Fig.1.38. "Crocifissione". Pietro Lorenzetti. Assisi, Chiesa di San Francesco. Tratto da [654:0], ill.60.
Fig. 1.39. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia scattata da T.N.Fomenko nel 2005.
Fig. 1.40. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.
Fig. 1.41. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.
Fig. 1.42. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.
Fig. 1.43. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.
Fig. 1.44. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.
Fig. 1.44a. Rovine dell'"antica" Apamea. Siria. Fotografia del 2005.
Fig. 1.45. Mosaico "antico" proveniente da una chiesa cristiana, presumibilmente del IV secolo d.C., raffigurante Socrate con i suoi discepoli. Da una cartolina in vendita al Museo di Apamea. Siria. Luogo di pubblicazione non indicato.
Fig. 1.46. Targa museale che attesta che il mosaico raffigura il filosofo Socrate con sei filosofi. Museo di Apamea. Siria. Fotografia scattata nel 2005.
Fig. 1.47. Tre figure maschili a sinistra di Socrate su un mosaico cristiano "antico". Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005 al Museo di Apamea, Siria.
Fig. 1.48. Tre figure maschili a sinistra di Socrate in un mosaico cristiano "antico". Fotografia del 2005.
Fig. 1.49. Tre figure maschili alla destra di Socrate in un mosaico cristiano "antico". Fotografia del 2005.
Fig. 1.50. Socrate su un mosaico cristiano "antico". Socrate è raffigurato con la barba. Fotografia del 2005.
Fig.1.51. "L'Ultima Cena". Leonardo da Vinci. Presumibilmente intorno al 1494-1498. Santa Maria delle Grazie. Milano. Tratto da [392:1], p.83.
Fig. 1.52. Croci cristiane a forma di svastiche sul mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.53. Croci cristiane e tamga sul mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate. Sono inoltre visibili numerosi cerchi, all'interno dei quali è incisa un'ampia croce cristiana. Uno di questi grandi cerchi è posto direttamente sopra la testa di Socrate-Cristo. Fotografia del 2005.
Fig. 1.54. Tamga dell'Orda cristiana su un mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate.
Fig. 1.55. Croci cristiane su un mosaico cristiano "antico" raffigurante Socrate. Fotografia del 2005.
Fig. 1.56. Cerchio con una croce inscritta. Collocato sul mosaico "antico" direttamente sopra la testa di Socrate-Cristo. Museo di Apamea. Siria. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.57. Motivo a croci sulla sommità delle colonne a parallelepipedo, raffigurato nel mosaico "antico" dedicato a Socrate. Fotografia del 2005.
Fig. 1.58. Le croci sulla sommità delle colonne a parallelepipedo raffigurate nel mosaico "antico" dedicato a Socrate. Fotografia del 2005.
Fig. 1.59. "L'Annunciazione e l'incontro di Maria ed Elisabetta". Melchior Broederlam, presumibilmente 1394-1399. Alla sinistra di Maria, proprio sopra l'angelo, vediamo diverse croci cristiane a forma di svastiche. Tratto da [991:0], pagina 3.
Fig. 1.60. Frammento del dipinto "Annunciazione e incontro di Maria ed Elisabetta". Croci cristiane a forma di svastiche. Tratto da [991:0], pagina 3.
Fig. 1.61. Immagine "antica" del filosofo e oratore Isocrate. È considerata una copia romana di un originale greco presumibilmente del IV secolo a.C. Molto probabilmente, si tratta di un'opera successiva, realizzata come "ausilio visivo" alla versione scaligeriana della storia. Tratto da Internet. Vedi anche [258], p. 419.
Fig. 1.62. Il principe Andrej Bogoljubskij. Secondo la nostra ricerca, egli è Andronico-Cristo, il filosofo Socrate, e l'apostolo Andrea il Primo Chiamato. Frammento di un affresco nella Cattedrale di San Michele Arcangelo al Cremlino di Mosca. Affresco del 1652-1666. Tratto da [648:0], p.50.
Fig. 1.63. Principe Andrej Bogoljubskij. Frammento di un affresco nella Cattedrale dell'Assunzione del Monastero di Knyaginin a Vladimir. Affresco del 1647-1648. Tratto da [648:0], p.46.
Fig. 1.64. Vista da lontano della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2005.
Fig. 1.65. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Fotografia del 2005.
Fig. 1.66. Frammento della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Re Davide. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2005.
Fig. 1.67. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Presumibilmente della seconda metà del XII secolo. Durante l'alluvione primaverile, il tempio è circondato dall'acqua. Tratto da [648:0], p.37.
Fig. 1.68. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl in inverno. Tratto da [648:00], quarta di copertina.
Fig. 1.69. Ricostruzione teorica della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Questo è il suo presunto aspetto nel XVIII secolo, poco prima della "ricostruzione" dei Romanov, ovvero il pogrom. Ricostruzione di N.N. Voronin. Tratto da [648:0], p.38.
Fig. 1.70. Sant'Andrea il Primo Chiamato. Icona russa del XVII secolo. Museo Storico e Architettonico di Solvychegodsk. Tratto da [745:1], icona 612.
Fig. 1.71. "Nostra Signora di Bogoljubskij con la Deesis". Icona russa del 1712. Kirill Ulanov. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 187.
Fig. 1.72. La chiesa di Bogolyubovo costruita dai Romanov nel 1751 sul sito della Cattedrale del palazzo della Natività della Vergine Maria, da loro distrutta nel 1722. Il passaggio e la parte della torre con scalinata sulla sinistra sono i resti superstiti dell'antica cattedrale in pietra bianca del XII secolo. Tratto da [147:1], p. 113.
Fig. 1.73. Ecco come apparivano le rovine delle stanze del principe Andrej Bogoljubskij nel XIX secolo. Tratto da [169:2], p. 28, ill. 29.
Fig. 1.74. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Presumibilmente della seconda metà del XII secolo. Tratto da [648:0], p.62.
Fig. 1.75. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl in inverno. Presumibilmente della seconda metà del XII secolo. Tratto da [648:0], p.83.
Fig. 1.76. "Camere di Andrej Bogoljubskij". Bogoljubovo, vicino a Vladimir. In realtà, questa è la parte superstite dell'antica Cattedrale della Natività della Vergine. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel luglio 2005.
Fig. 1.77. "Camere di Andrej Bogoljubskij". Bogoljubovo, vicino a Vladimir. Fotografia del 2005.
Fig. 1.78. Una moderna targa commemorativa installata sull'ala superstite dell'antica Cattedrale della Natività della Vergine Maria a Bogolyubovo. La fotografia è stata scattata nel luglio 2005.
Fig. 1.79. Scavo che mostra le antiche fondamenta delle "Camere di Andrej Bogoljubskij" scavate nel terreno. Fotografia del 2005.
Fig. 1.80. Un altro scavo che mostra le antiche fondamenta delle "Camere di Andrej Bogoljubskij" sprofondate nel terreno. Fotografia del 2005.
Fig. 1.81. Ingresso al luogo in cui Andrej Bogoljubskij sarebbe stato ucciso. Fotografia del 2005.
Fig. 1.82. Stretta piattaforma al primo piano della Cattedrale della Natività della Vergine Maria, dove si presume sia stato ucciso Andrej Bogoljubskij. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.83. Una nicchia nella torre delle scale nella parte superstite dell'antica Cattedrale della Natività della Vergine Maria nella città di Bogoljubovo. Queste stanze sono chiamate infondatamente "Stanze di Andrej Bogoljubskij". Senza prove, si legge: "Andrej Bogoljubskij fu ucciso qui il 29 giugno 1174" [648:0], p. 48.
Fig. 1.84. Ricostruzione di M.M. Gerasimov dell'aspetto di Andrej Bogoljubskij basata su un cranio specifico fornitogli da storici e archeologi. Fotografia scattata da A.T. Fomenko nel 2014 al "Museo di Mosca". Vedi anche [648:0], p.10.
Fig. 1.85. Frammenti di vestiario provenienti dalla tomba di Andrej Bogoljubskij. Tuttavia, non viene detta una parola sulle basi su cui si basano tali conclusioni. Tratto da [648:0], p.49.
Fig. 1.86. Scene dell'omicidio di Andrej Bogoljubskij sulle pareti della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Gli affreschi sono piuttosto recenti. Fotografia del 2005.
Fig. 1.87. Scene dell'omicidio di Andrej Bogoljubskij sulle pareti della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Gli affreschi sono piuttosto recenti. Fotografia del 2005.
Fig. 1.88. Scene dell'omicidio di Andrej Bogoljubskij sulle pareti della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Gli affreschi sono piuttosto recenti. Fotografia del 2005.
Fig. 1.89. Dipinto del soffitto nelle "Camere di Andrej Bogoljubskij". L'affresco è relativamente recente. Fotografia del 2005.
Fig. 1.90. Dipinto sul soffitto delle "Camere di Andrej Bogoljubskij". L'affresco è relativamente recente. Fotografia del 2005.
Fig. 1.91. Scale che portano al primo piano. Fotografia del 2005.
Fig. 1.92. Affresco sulla parete della "Camera di Andrej Bogoljubskij". Fotografia del 2005.
Fig. 1.93. Un'iscrizione esplicativa è stata realizzata accanto alle scale. Fotografia del 2005.
Fig. 1.94. Scala a chiocciola. Si suppone che Andrej Bogoljubskij, gravemente ferito, sia sceso lungo la scala. Fotografia del 2005.
Fig. 1.95. Scala a chiocciola. Si suppone che Andrej Bogoljubskij, gravemente ferito, l'abbia percorsa. Fotografia del 2005.
Fig. 1.96. "Distruzione della Chiesa". Hubert Robert. Intorno al 1785. Tratto da [188], p.49.
Fig. 1.97. "La Conversione di Paolo". Michelangelo. Presumibilmente intorno al 1542-1550. Cappella Paolina. Palazzo Vaticano. Roma. Tratto da [392:1], p.78.
Fig. 1.98. "La conversione di Paolo". Dipinto di Denis Calvaert (1540-1610). Museo di Belle Arti di Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.98a. "La conversione di Saulo (Paolo)". Frederick van Valckenborch (1566-1623). Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.99. L'apostolo Paolo con una spada in mano. Ulrich Mair. Presumibilmente intorno al 1486. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.100. L'apostolo Paolo con una spada in mano. Scultura del XIX secolo di fronte alla Basilica nella città ungherese di Eger. Fotografia scattata da T.N. Fomenko nel 2005.
Fig. 1.101. L'apostolo Paolo con una spada in mano. Pere Garcia de Benabarre. Presumibilmente XV secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata nel 2005.
Fig. 1.102. Il percorso della campagna delle truppe di Ciro, Senofonte e Chirisofo, rappresentato dagli storici esclusivamente sulla mappa dell'Asia Minore. Molto probabilmente, si tratta di un errore. Stiamo parlando della Crociata del XIII secolo d.C., che conquistò anche altri paesi molto più settentrionali. Successivamente, i geografi scaligeriani ridussero notevolmente la portata degli eventi e li collocarono forzatamente in un'area relativamente piccola, presumibilmente localizzata esclusivamente in Asia Minore e Medio Oriente. Tratto da [258], p. 405. Vedi anche [447:2], p. 199.
Fig. 1.103. "Il martirio dell'apostolo Paolo". Affresco a Castel Sant'Angelo a Roma. Vera e Venere sono raffigurate nelle vicinanze. Tratto da [392:1], tavola 168.
Fig. 1.104. "L'esecuzione di San Paolo". Affresco nella chiesa romana di Sancta Sanctorum. Presumibilmente intorno al 1278-1279. Tratto da [654:0], ill.84.
HAPTER 2
Fig. 2.1. Alcune tappe importanti della storia greca "antica" nella datazione scaligeriana. Tratto da [988:00], [258].
Fig. 2.2. Un presunto ritratto di Plutarco. Mi chiedo perché gli storici pensino che si tratti di Plutarco. Dopotutto, non ci sono iscrizioni sul busto. Per una "somiglianza con il ritratto"? Tratto da [660:2], inserito all'inizio del libro.
Fig. 2.2a. Un'altra vecchia immagine di Plutarco. Tratta da Internet.
Fig. 2.3. Fuga della Sacra Famiglia in Egitto. Altobello Melone. Presumibilmente 1518. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Tratto da [392:1], tavola 81.
Fig. 2.4. "Adorazione dei Magi". Artista ignoto del Medio Reno. Presumibilmente intorno al 1420. Ala destra dell'altare di Ortenberg, Darmstadt. Museo Statale dell'Assia. Uno dei Magi è una donna. È inginocchiata davanti a Cristo. Tuttavia, la storia scaligeriana afferma che tutti e tre i Magi del Vangelo erano uomini. Per maggiori dettagli su questa interessante circostanza, si veda il libro "La Rus' biblica", cap. 3. Tratto da [991:0], pagina 32.
Fig. 2.5. Soldati e guardie si dividono le vesti di Cristo proprio ai piedi della croce. Frammento di un affresco di Giusto de Menabuoi. Padova, Battistero. Presumibilmente intorno al 1378. Tratto da [654:0], ill. 251.
Fig. 2.6. La divisione delle vesti di Cristo da parte delle guardie. Frammento di un affresco di Altichiero. Padova, Basilica del Santo. Tratto da [654:0], p. 419.
Fig. 2.6a. La divisione delle vesti di Cristo da parte delle guardie ai piedi della croce. Dettaglio di un dipinto di Anton Woensam. Presumibilmente del XVI secolo. Museo di Belle Arti. Budapest. Fotografia scattata nel 2005.
Fig. 2.7. "Cristo morto con due angeli". Palma il Giovane. Presumibilmente XVI secolo. Tratto da [1439:1], p.69.
Fig. 2.8. La battaglia per il corpo di Patroclo. Gruppo centrale del frontone occidentale del Tempio di Atena a Egina. Tratto da [304:1], v.1, p.278.
Fig. 2.9. Durante l'attacco a Cristo, l'apostolo Pietro colpisce una guardia con la spada e gli taglia un orecchio. Frammento di un affresco di Giotto. Padova, Cappella degli Scrovegni. Tratto da [654:0], ill. 115.
Fig. 2.10. "Testa di San Giovanni Battista". Andrea Solario. Presumibilmente 1507. Tratto da [493:1], p. 214.
Fig. 2.11. "Il banchetto di Erode". Donatello. Presumibilmente intorno al 1425. Un soldato porge a Erode la testa mozzata di Giovanni. Erode indietreggia inorridito. Sulla destra si trova Salomè, "vestita all'antica", come notano i commentatori. Tratto da [315:1], p. 191.
Fig. 2.12. Questo tappeto raffigura probabilmente la storia dell'apostolo Pietro, che rinnegò Cristo tre volte prima del canto del gallo. Tratto da [1028:0], foglio 29.
Fig. 2.13. Frammento ingrandito della figura precedente. Tratto da [1028:0], foglio 29.
Fig. 2.14. San Pietro e il gallo sul bassorilievo della "Tomba di San Pietro" a Roma, presumibilmente del IV secolo d.C. Tratto da [643:2], p.36, ill.3.
Fig. 2.15. Un gallo seduto su una croce adornava la guglia della Cattedrale di San Lorenzo nella città tedesca di Norimberga. Tratto da [1421], p. 7.
Fig. 2.16. Il grande gallo metallico a forma di mezzaluna, rimosso nel 1910 dalla guglia della Cattedrale di San Lorenzo a Norimberga. Tratto da [1417], p.4.
Fig. 2.17. "La Crocifissione di Cristo". Vercelli, San Cristoforo, Cappella di Santa Maria Maddalena. Tratto da [392:1], tavola 141.
Fig. 2.18. Icona russa "I Frutti della sofferenza di Cristo". Fine XVIII - inizio XIX secolo. Ai piedi di Cristo è scritto NIKA. Sopra la sua testa vediamo l'iscrizione RE DELLA GLORIA. Rostov la Grande. Tratto da [120:1], p.377.
Fig. 2.19. L'iscrizione NIKA sulla croce, ai piedi del Cristo crocifisso. Frammento dell'icona precedente. Tratto da [120:1], p. 377.
Fig. 2.20. "Crocifissione". Icona russa, presumibilmente del 1500. Dionisio. Galleria Statale Tret'jakov. Tratto da [745:1], icona 24.
Fig. 2.21. "L'Ultima Cena". Andrea del Sarto. Presumibilmente intorno al 1511-1527. Refettorio di San Salvi. Firenze. Tratto da [392:1], p.84.
Fig. 2.22. "L'incredulità di Tommaso". Maestro svevo. Presumibilmente intorno al 1500. L'apostolo Tommaso infila le dita nella ferita al costato di Cristo, inflitta da una lancia. Tratto da [188], p. 576.
Fig. 2.22a. "La rassicurazione di Tommaso". L'apostolo Tommaso infila le dita nella ferita di Cristo. Icona russa presumibilmente del 1499-1500. Dionisio. Museo di Stato Russo. Tratto da [745:1], icona 513.
Fig. 2.23. "Portare la croce". Processione di Cristo verso il Golgota. Martin Schongauer. Presumibilmente intorno al 1475. Tratto da [392:1], p. 219.
Fig. 2.24. Frammento del dipinto "La Crocifissione". Il Pordenone. Presumibilmente 1521. Cremona, Cattedrale, navata centrale. Un soldato spezza le gambe del ladrone crocifisso accanto a Cristo. Tratto da [392:1], inserto 89.
Fig. 2.25. Frammento ingrandito del dipinto "La Crocifissione". Il Pordenone. Un soldato spezza gli stinchi del ladrone crocifisso accanto a Cristo. Tratto da [392:1], inserto 89.
Fig. 2.26. Modifiche alla mezzaluna con stella = croce avvenute dopo il XII secolo d.C., cioè molti anni dopo la crocifissione di Andronico-Cristo. Presumibile ricostruzione. Vedi il nostro libro "Lo Zar degli Slavi".
Fig. 2.27. Uno degli stemmi sull'"Arco della Gloria dell'Imperatore Massimiliano" di Dürer (Ehrenpforte). La mezzaluna ottomana con i raggi che si emanano è chiaramente raffigurata come le ali aperte di un'aquila. Tratto da [1067], foglio 30.
Fig. 2.28. Uno degli stemmi sull'Ehrenpforte di Dürer. L'aquila bicipite è probabilmente una delle forme della mezzaluna con la stella, ovvero la mezzaluna con la croce, ovvero la croce cristiana a otto o sei punte. Tratto da [1067], foglio 30.
Fig. 2.29. Stemma con due aquile-mezzelune-croci. Le ali aperte sono la mezzaluna stessa. Tratto da [1067], p. 298.
Fig. 2.30. Quattro stemmi a forma di aquila sull'Ehrenpforte di Dürer. Una mezzaluna è disegnata sul petto dell'aquila. Tratto da [1067], foglio 16.
Fig. 2.31. Una mezzaluna completamente chiara, che forma il contorno delle ali dell'aquila = croce. Tratto da [1067], foglio 31.
Fig. 2.32. Croce con mezzaluna alla base. Grande croce sulla cupola della Cattedrale di San Demetrio a Vladimir. La croce-stella sembra crescere dalla mezzaluna. Questa è una delle varianti della mezzaluna con stella-croce. Tratto da [332:1], p.35.
Fig. 2.33. Modifica dei simboli cristiani nel Medioevo. Presumibile ricostruzione. La mezzaluna ottomana con la croce stellata biforcuta fu trasformata in un'aquila bicipite con le ali spiegate.
Fig. 2.34. Una miniatura medievale del XV secolo raffigurante il passaggio del Rubicone da parte dell'"antico" Giulio Cesare (Jean Fouquet, ca. 1420-1477/81). Sugli stendardi "antichi" è raffigurata l'aquila bicipite imperiale. Tuttavia, questo simbolo imperiale medievale è ben noto per la storia dell'Impero "Mongolo" del XIV-XVI secolo d.C. Tratto da [1237].
Fig. 2.35. Frammento. Aquila bicipite "antica" sullo stendardo. Tratto da [1237].
Fig. 2.36. Frammento. Aquila imperiale bicipite "antica" su una coperta da cavallo. Tratto da [1237].
Fig. 2.37. Un'aquila su uno stendardo militare che ricorda una croce. Probabilmente, questo simbolismo "antico" è in realtà cristiano e nacque in ricordo del Cristo crocifisso. Tratto da [304:1], v.1, p.595.
Fig. 2.38. Pretoriani romani su una colonna-croce a T. In cima alla colonna si trova un'aquila. Bassorilievo dal Louvre. Parigi. Tratto da [304:1], v.1, p.679.
Fig. 2.39. Cavallo di Troia. Immagine su un'anfora proveniente dall'isola di Mykonos, presumibilmente del 670 a.C. Come mostrato nel libro "Metodi", il Cavallo di Troia rappresenta un acquedotto attraverso il quale le truppe greche entrarono segretamente a Troia = Zar-Grad, oppure una torre d'assedio in legno su ruote, che veniva spostata dall'esterno alle mura della città. Per questo motivo, tra l'altro, il Cavallo di Troia veniva spesso raffigurato in piedi su ruote. Tratto da [453:2], p. 381.
Fig. 2.40. Cavallo di Troia. Dipinto su un aryballos corinzio. Presumibilmente intorno al 560 a.C. Parigi, Louvre. Si noti l'iscrizione sul corpo del cavallo, realizzata con caratteri simili a quelli runici. Tratto da [453:2], p.380.
Fig.2.41. La distruzione di Troia. Rondache. Presumibilmente 1550. Parigi, Musée d'Armée. Tratto da [453:2], p.383.
